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朱塞佩·威爾第簡介
2013-07-28 19:27 來源:百度百科我要評論
朱塞佩·威爾第(Verdi,Giuseppe,1813—1901年),意大利歌劇作曲家。威爾第生于意大利北部布塞托附近的一個小酒館經(jīng)營者家庭,13歲開始學音樂。18歲考米蘭音樂院失敗后留在米蘭向斯卡拉歌劇院的音樂家學習。威爾第共寫了28部歌劇,7首合唱作品,憑著其杰出的才華和勤奮的寫作逐漸在歌劇樂壇奠定了無人可與之匹敵的地位。威爾第的歌劇創(chuàng)作活動,可以分為三個時期。
創(chuàng)作生涯
第一時期
第一時期,40年代前后。這一時期是威爾第的成名期。威爾第在米蘭開始了歌劇創(chuàng)作活動,參與了意大利人民反抗法、奧占領的愛國運動,創(chuàng)作了包括愛國英雄歌劇及愛國歌曲在內(nèi)的一生中一半以上的歌劇。1839年初,威爾第夫婦移居米蘭。同年11月,他的第一部歌劇《奧貝托》在斯卡拉歌劇院上演,觀眾和輿論給予了很高的評價!秺W貝托》雖然算不上是一部杰作,但在威爾第的創(chuàng)作生涯中有著重要的影響!秺W貝托》打開了威爾第闖進意大利歌劇界的大門。此后,他與斯卡拉歌劇院經(jīng)理莫雷利簽訂了創(chuàng)作合同。斯卡拉歌劇院領導梅雷利邀請他寫的三部歌劇1840年,其中第一部《王國的一天》一敗涂地,又值他妻子和兩個孩子相繼病亡,曾經(jīng)一度情緒低落。梅雷利又勸說他,給他看《納布科》的臺本,劇中的愛國主義熱忱打動了威爾第的心。1842年3月9日,威爾第創(chuàng)作的以反映意大利民族主義情緒為主題的歌劇《納布科》,在首演后大獲成功,其中希伯來人合唱《飛吧思想,插上金色翅膀》令人熱血沸騰,是威爾第藝術(shù)生涯中的第一塊里程碑。并在威爾第逝世后的葬禮上被成千上萬的人們吟唱。《納布科》的成功,把威爾第引上了意大利歌劇之王的寶座。
第二時期
第二時期,50年代。五十年代是他創(chuàng)作的高峰時期,寫了《弄臣》(1851)、《游吟詩人》(1853)、《茶花女》(1853)、《假面舞會》(1859)等七部歌劇,奠定了歌劇大師的地位。1871~1872年應埃及總督之請,為蘇伊士運河通航典禮創(chuàng)作了《阿伊達》。晚年又根據(jù)莎士比亞的劇本創(chuàng)作了《奧賽羅》(1887)及《法爾斯塔夫》(1893)。1901年逝世于米蘭。一生創(chuàng)作了二十六部歌劇,善用意大利民間音調(diào),管弦樂的效果也很豐富,尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內(nèi)心世界,因之具有強烈的感人力量,使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。這一時期,威爾第的創(chuàng)作活動進入了高峰期。他的《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》成為歌劇史上的偉大里程碑。1851年初,威爾第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音樂。1852年3月31日,《弄臣》在威尼斯首演。為了在首演中給觀眾一個驚喜,威爾第直到演出的前一天,才把那首著名的歌曲《女人善變》的樂譜交給演員。果然,首演一再被觀眾的歡呼聲和掌聲打斷!杜肌泛汀杜松谱儭凡幻劧撸瑐鞅榱艘獯罄鞯。1853年2月19日,威爾第又一部浪漫主義杰作《游吟武士》在羅馬首演。它所取得的成果和《弄臣》相似。在結(jié)束了《游吟武土》的創(chuàng)作后,威爾第立即著手《茶花女》的創(chuàng)作。這部作品僅花費了威爾第一個月的時間。但當《茶花女》于1853年3月6日在威尼斯首演時,由于演員選擇不當,觀眾并未認可。直到一年以后重新演出時,才大獲成功,并很快風靡全歐。這三部優(yōu)秀作品的問世,使威爾第在歌劇界的成就和聲望迅速超過唐尼采蒂和貝里尼,甚至連羅西尼都屈居其后。威爾第從此成為意大利最偉大的歌劇作曲家。1853年10月,他來到巴黎,與巴黎大歌劇院簽訂了合同,開始構(gòu)思《西西里的晚禱》。這部歌劇在1855年6月巴黎國際博覽會開幕時首演,盡管一連演了50多場,但對它的評價褒貶不一。以后,威爾第又創(chuàng)作了《阿洛爾德》(1857)、《西蒙·波卡涅拉》(1857)。1859年2月18日,威爾第的又一部杰作《假面舞會》在羅馬上演,再次獲得巨大成功。
第三時期
第三時期,60年代至威爾第去世。這一時期,威爾第老驥伏櫪,創(chuàng)作了精品之作《阿依達》,并以驚人的精力創(chuàng)作了他最偉大的抒情悲劇《奧賽羅》和最偉大的喜歌劇《福斯塔夫》。威爾第在1867年為巴黎大歌劇院創(chuàng)作的《唐·卡洛斯》上演后反映平平。1868年6月,威爾第拜訪了他心儀已久的83歲的老作家曼佐尼。1870年,聲望卓著的威爾第當選為意大利眾議院議員,但他寧愿呆在自己的莊園里享清福,很少去羅馬參加他不感興趣的政治活動。在這前后的一段時間里,他過著離群索居的生活。此間,威爾第還創(chuàng)作了《梅菲斯特費勒斯》,修改了他以前創(chuàng)作的《命運之力》。1871年12月,威爾第創(chuàng)作的以古埃及傳說為背景的歌劇《阿依達》在開羅首演。兩個月后,《阿依達》在威尼斯上演,由施托爾茨擔綱。這部卓越的歌劇,再一次掀起了對威爾第的狂熱。觀眾的情緒極其亢奮,年愈60歲的威爾第出臺謝幕竟達40次。1873年5月,曼佐尼病逝。威爾第在家中專心致志地為死者創(chuàng)作了一部《安魂曲》。在曼佐尼逝世一周年之際,《安魂曲》在圣馬爾科大教堂演奏,威爾第親自指揮。這部杰作是威爾第除歌劇之外惟一一部享有盛譽的作品。此后的13年中,垂暮之年的威爾第除了對《西蒙·波卡涅拉》和《唐·卡洛斯》作了修改外,沒有創(chuàng)作新的作品。然而,威爾第的音樂生命并沒有就此結(jié)束。古稀之年的威爾第用了幾年時間,構(gòu)思創(chuàng)作了《奧賽羅》,為此他傾注了全部的精力。1887年2月5日,《奧賽羅》在斯卡拉歌劇院首演。正如人們所預期的那樣,首演的場面激動人心,一些國家的政要、文化名流和觀眾一起,如癡如醉地沉浸在劇情中,歡呼聲、掌聲震耳欲聾。74歲的威爾第和主要演員的謝幕花費了15分鐘。散場后,歡騰的人群抬著大師回到住所。威爾第幾次到陽臺上與人們揮手告別,直到扮演奧賽羅的演員塔馬尼奧高聲清唱了一曲《歡騰吧》之后,熱情的觀眾才陸續(xù)散去。在以后的幾年,這位高齡的老人又完成了一部杰作——《福斯塔夫》。這既是威爾第最后一部喜歌劇,也是他漫長而輝煌的創(chuàng)作生涯中的最后一部作品。1893年2月9日,《福斯塔夫》的首演獲得了與《奧賽羅》相同的成功。
與世長辭
1901年1月27日,這位偉大的老人與世長辭。意大利舉國哀痛。盡管威爾第在遺囑中表示自己的葬禮應該是“非常簡樸的”,但人們傾城出動,情不自禁地涌上街頭,在《飛吧思想,展開金色的翅膀》的合唱聲中,送別最偉大的歌劇藝術(shù)大師。
編輯:龍明潔
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