《白蛇：緣起》中的狐妖線稿，可以看出其后腦勺還是狐貍，但已經(jīng)有人的身體，行為思想也是人類的樣子。

　　【漲姿勢】

　　今年的日本動畫秋季新番《動物狂想曲》在眾多熱門番劇中殺出重圍，成了秋天的黑馬作品，在日本和中國的播放量及討論度都非常高，讓動物擬人這個不冷不熱的題材再次被大家提起。

　　相對于日本及歐美在動畫創(chuàng)作上，動物擬人題材作品的豐富性，國內(nèi)的動物擬人題材的動畫卻都是一水兒的面向兒童的作品，雖然今年有一部《巨兵長城傳》火了一把，但是其創(chuàng)作思路還是一個低幼向的片子，只不過廣大群眾發(fā)現(xiàn)了其中不一樣的“閃光點(diǎn)”。

　　而對于這個話題，實(shí)際上并不是單純的歐美、日本、中國動畫創(chuàng)作者思路不同的問題，還有一些更深層的原因。

　　《法國兔兵》主角費(fèi)迪南德。

　　歐洲

　　以動物諷刺人類社會，表達(dá)期望

　　歐洲動畫在業(yè)界一直以一種特立獨(dú)行的態(tài)度存在，超前的實(shí)驗性及豐富多樣的題材和創(chuàng)作手法是其最令人熟悉的特點(diǎn)。而動物擬人化則是歐洲動畫最喜歡用的一種題材，不過歐洲動畫里的擬人卻不都是低幼向作品，比如2018年非�；鸬摹度�之島》，其深刻的思想很難讓人覺得這是一部動畫片。

　　歐洲的動物擬人化作品普遍帶有很強(qiáng)的諷刺意味，特別是對于資本主義社會、消費(fèi)主義的嘲弄與諷刺，要么通過說人話的動物來諷刺人類社會（《犬之島》），要么將動物擬人化，通過動物的親和力（也就是很多人說的萌）展示人類社會某些殘忍的一面（《法國兔兵》）�；蛘呤菃渭兺ㄟ^動物來表達(dá)人類社會最美好的感情（《艾特熊和賽娜鼠》），說明創(chuàng)作者已經(jīng)認(rèn)為這種感情是現(xiàn)代人缺失的一部分了。

　　很多人認(rèn)為歐洲動畫喜歡通過動物擬人化，或者說是通過動物社會來諷刺人類的做法來源于喬治·奧威爾的《動物農(nóng)場》。但是僅僅靠一部小說很難將這樣的創(chuàng)作手法變成一種經(jīng)久不衰的創(chuàng)作思潮，更深刻的原因在于一戰(zhàn)與二戰(zhàn)的巨大破壞，造成了歐洲的文藝工作者對于資本主義制度的失望與不安，并對戰(zhàn)后新殖民主義的復(fù)蘇，消費(fèi)主義和享樂主義興起感到不滿。這時候動物之間更加簡單的社會關(guān)系就成了一個非常好的創(chuàng)作范本，通過動物來講人的故事，或是通過動物來表達(dá)對于人類社會的一種期望。

　　《動物狂想曲》的兩位主角，在自然界是對立的群體。

　　日本

　　傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，吸收外來內(nèi)容

　　日本動畫在選擇動物擬人化這個題材上比較復(fù)雜，屬于傳統(tǒng)+外來影響的產(chǎn)物。

　　在各種各樣的日本妖怪傳說里，由動物變成人是最常見的，但這些變成人的妖怪大多不完整，還保留著動物的特征，這也是日式動物擬人化最早的發(fā)端。雖然這些故事大多屬于怪談（恐怖故事），結(jié)局大多也不美好，但卻為動畫創(chuàng)作者留下非常豐富的素材庫。

　　因此日本動畫里，更喜歡將動物擬人化而不是動物說人話，讓它們越來越像人，然后與人類一起來演繹各種各樣的故事，許多故事也都是取材于日本傳統(tǒng)的民間怪談或是妖怪文學(xué)，或者是其延伸。比如最著名的《犬夜叉》，其主角成長就是一個從妖變成人的過程。

　　在外來影響方面，最典型的是2017年的《獸娘動物園》，雖然這個作品是子供向（給孩子們看）的，但是其故事卻做到了“和洋融合”。一方面是主角小包作為人類與擬人化的動物一起冒險這樣具有日本特色的人物設(shè)定，另一方面其故事里有著深厚的西方古典神話的影子，嚴(yán)格遵循著坎貝爾單一神話理論里最基本的英雄人物成長路線：分離-啟蒙-回歸模式。

　　二戰(zhàn)結(jié)束后，日本的流行文化受到了美國的極大影響，但是在動畫創(chuàng)作，特別是動物擬人這個題材上卻更偏向于歐洲的諷刺風(fēng)格。泡沫經(jīng)濟(jì)破裂后誕生的治愈系作品也非常喜歡運(yùn)用動物擬人化這一創(chuàng)作手法，例如《白熊咖啡廳》，本質(zhì)上是長期經(jīng)濟(jì)衰退大潮下用于治愈內(nèi)心的作品。

　　《馬男波杰克》的主角波杰克，片中是個中年過氣明星。

　　美國

　　規(guī)避雷區(qū)給創(chuàng)作自由

　　美國的動物擬人化作品脫胎于歐洲的諷刺主義手法，但是又非常有美國特色，因為美國人喜歡用動物擬人化更多是為了規(guī)避一些雷區(qū)，而不是真的為了諷刺。

　　如果我們再回去看《馬男波杰克》或是《咱們裸熊》就會發(fā)現(xiàn)，這些作品里的擬人化的動物，只是長著動物的樣子而已，無論是行為、性格還是心理，本質(zhì)上仍然是人類。原因很簡單，使用擬人化的動物可以規(guī)避大量種族歧視雷區(qū)，因為這些擬人化的動物沒有具體的指向性，不會讓人產(chǎn)生任何聯(lián)想，這就給了動畫創(chuàng)作者很大的自由性，可以更加專注于作品的創(chuàng)作。

　　■ 結(jié)語

　　實(shí)際上，中國的動畫片長期以來都承擔(dān)著兒童教育的任務(wù)，活潑可愛積極向上是基本的要求，這也是為什么中國的動物擬人化作品普遍低幼化的原因。不僅是《喜羊羊》或是《熊出沒》，大量定位幼兒教育的動畫人物都是一些擬人化的動物，比如非常常見的“巧虎”系列，就是一只擬人化的老虎。而這種創(chuàng)作模式也是造成國內(nèi)觀眾普遍認(rèn)為動畫就是給小孩子看的重要原因，也進(jìn)一步造成了國產(chǎn)動畫在題材創(chuàng)新上的困難局面。而這次紅出圈的日本動畫《動物狂想曲》，加上2017年的《獸娘動物園》，說明國內(nèi)愛好者還是喜歡這類題材的，動物擬人化題材需要一個破局者。

　　□袁蕾（動漫評論人）