中廣網(wǎng)北京11月1日消息（記者 呂煒）荷蘭，在人們眼中歷來都是一個具有“雙面性”的國度，這里既有古樸的風車、繽紛的花田，也有先鋒的建筑、前衛(wèi)的藝術(shù)。將于11月17至20日在國家大劇院進行訪華演出的荷蘭國家芭蕾舞團，如同這個國家一般，具有“雙面”的風采。它將古典與現(xiàn)代，敘事與抽象，創(chuàng)作與引進兼收并蓄，致力于“賦予古典芭蕾新的面孔”。本次巡演中的一新一舊兩臺演出可謂正體現(xiàn)了這種“雙面”氣質(zhì)，北京觀眾將欣賞到一場游走于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的舞蹈盛宴。

芭蕾舞《堂吉訶德》（NCPA 供圖）

　　11月17、18日率先上演的《堂吉訶德》主打“復古牌”，力求能夠恢復這部作品首演時的風貌。荷蘭國芭為此特別邀請了原莫斯科大劇院的藝術(shù)總監(jiān)、芭蕾編導大師阿列克賽?羅曼斯基來進行編排。巧合的是，而《堂吉訶德》這部作品在1869年的首演，也正是在羅曼斯基現(xiàn)在所在的劇院——莫斯科大劇院。因此，羅曼斯基執(zhí)導該劇可謂是具有了得天獨厚的優(yōu)勢。創(chuàng)作過程中，他懷著對傳統(tǒng)的敬畏，最大限度的對作品進行了復原。這一版《堂吉訶德》的情節(jié)設置也被舞迷們稱作是“最佳版本”，即便是對故事并不熟悉的觀眾也不會像以往那樣覺得摸不著頭腦，應該說，新版《堂吉訶德》對不同“段位”的觀眾都很適合。該劇在今年2月首演時，獲得了極大的成功。世界權(quán)威的《歐洲舞蹈》雜志稱其“節(jié)奏緊湊，情節(jié)讓人信服，舞蹈令人陶醉，一切應有盡有。”而在荷蘭的演出中也有一個有趣的現(xiàn)象，40%來觀看這部作品的觀眾都是第一次走進劇場看芭蕾，并有相當數(shù)量的觀眾都是全家老小一起來觀看的。

　　而將于19、20日上演的當代芭蕾精品薈萃《移動空間》，則展現(xiàn)了荷蘭國家芭蕾舞團新銳先鋒的一面，這場gala演出在劇目的編排上采用了“由靜到動”的模式，上演四部當代作品。這場演出匯集了荷蘭籍編舞大師漢斯?范?曼恩、波蘭國家芭蕾舞團藝術(shù)總監(jiān)克里茨托夫?帕斯特、美國芭蕾舞劇院編舞家本杰明?米派德三位當代芭蕾名家。其中《鋼琴柔板》以細膩輕柔的舞蹈方式呼應了貝多芬鋼琴奏鳴曲中那無盡的舒緩情愫；《獨自起舞》則集中展示了男子舞者的激情、速度與力量；另一部充滿動感又酷勁十足的《移動空間》以光影交錯的獨特方式，闡釋了人的情感與空間變化的相互關系；此次巡演中，荷蘭國家芭蕾舞團還將帶來于今年10月剛剛在阿姆斯特丹進行世界首演的最新作品，在國家大劇院的演出將是這部舞作的首次海外亮相。