央廣網(wǎng)北京4月17日消息(記者王晶)“中國(guó)電影不能沒(méi)有戲曲電影的一席之地。就像西方推崇的紀(jì)錄片一樣,戲曲電影也應(yīng)該是中國(guó)珍視保護(hù)的底蘊(yùn)和財(cái)富……”今天(17日)下午,中國(guó)首部3D立體動(dòng)畫(huà)電影導(dǎo)演梁漢森在第四屆中國(guó)戲曲電影高峰論壇上這樣說(shuō)道。
這是北京國(guó)際電影節(jié)連續(xù)第四年舉辦中國(guó)戲曲電影的高峰論壇,從呼喚戲曲電影的回歸,到探討戲曲電影的理論基礎(chǔ),再到創(chuàng)新戲曲微電影的手段……這一天,昆曲導(dǎo)演李寶華、滬劇名角兒茅善玉、著名蒲劇表演藝術(shù)家景雪變……一眾戲劇名家匯聚一堂,卻是以電影的名義。
從1905年京劇《定軍山》被搬上銀幕,成為中國(guó)第一部電影,戲曲電影見(jiàn)證了中國(guó)電影逾110年的發(fā)展歷史。在場(chǎng)的不少老藝術(shù)家們感觸頗深并表示,3D、4K、全景聲技術(shù)的運(yùn)用,把戲曲演員一個(gè)眼神、一聲嘆息、一種情感的精彩表演,顯示的得淋漓盡致。電影正在打開(kāi)傳統(tǒng)戲曲的傳播新維度,呼吁給予更多空間。

4月17日,上海滬劇院院長(zhǎng)兼主演茅善玉攜新版滬劇電影《雷雨》劇組的幾位主創(chuàng),亮相本屆中國(guó)戲曲電影高峰論壇上。(央廣網(wǎng)記者 王晶 攝)
戲曲日漸勢(shì)微 業(yè)界呼吁跨界融合
“戲曲和電影最大的特點(diǎn)是天然的共生共融的關(guān)系,都需要與時(shí)俱進(jìn)!鄙虾麆≡涸洪L(zhǎng)茅善玉認(rèn)為,如果戲曲和電影能都追求唯美的方式,它們的融合之路會(huì)越走越寬。
當(dāng)天,茅善玉還帶來(lái)了由她領(lǐng)銜主演的新版滬劇電影《雷雨》!敖(jīng)過(guò)幾代滬劇藝術(shù)家的不斷打磨,已是常演不衰的舞臺(tái)經(jīng)典。”她談到,這次改編也是在老中青四代演員的合作下完成的。
實(shí)際上,從電影進(jìn)入中國(guó)的第一天起,戲曲就與電影如影隨形,如“孿生姊妹”。
1905年,中國(guó)電影史上第一部電影是京劇電影《定軍山》,至今仍受到很多人懷念,而隨后的1948年,中國(guó)第一部彩色電影《生死恨》亦是京劇舞臺(tái)電影。追溯戲曲電影的發(fā)展史,同樣作為上海市戲劇家協(xié)會(huì)副主席的茅善玉頗有發(fā)言權(quán),“20世紀(jì)20年代,在北京等中國(guó)城市放映的大量取材于戲曲故事的無(wú)聲電影,它們?cè)杏酥袊?guó)第一代電影人和第一代電影觀眾!贝撕,才有陸續(xù)興盛的中國(guó)電影。
茅善玉說(shuō),戲曲電影最早是物質(zhì)世界的復(fù)原,如京劇的《白蛇傳》、越劇《紅樓夢(mèng)》、豫劇《花木蘭》等,這些電影把戲曲很多珍貴的東西都保留下來(lái)了!半娪爸幸策\(yùn)用了很多當(dāng)時(shí)最新技法,提升了戲曲舞臺(tái)的表現(xiàn)力!
但約在20世紀(jì)80年代末,戲曲與電影的關(guān)系開(kāi)始疏離,尤其是在中國(guó)電影業(yè)最為蕭條的年代,戲曲電影幾乎絕跡。如果說(shuō)新世紀(jì)以來(lái),戲曲和電影都分別呈現(xiàn)出新的景氣景象,兩者走出困境的路徑卻截然不同,“這跟戲曲本身的生存境況也有較大的關(guān)系。”著名蒲劇表演藝術(shù)家景雪變談到。
據(jù)相關(guān)媒體統(tǒng)計(jì),截至1958年,最受歡迎戲曲電影前4名的總觀眾人次超4.3億,而1964全國(guó)人口普查數(shù)據(jù)顯示當(dāng)時(shí)全國(guó)人口才約7.2億。由此可見(jiàn),當(dāng)時(shí)戲曲電影受歡迎的程度。
而直到今天,國(guó)家電影局電影數(shù)字節(jié)目管理中心運(yùn)營(yíng)服務(wù)部主任鄭力談到,戲曲電影也已成為中國(guó)獨(dú)有的電影類型,中國(guó)戲曲藝術(shù)正借力電影技術(shù),在國(guó)際舞臺(tái)“輕裝上陣”。
戲曲“借翼”電影技術(shù)“輕裝”走來(lái)
但著眼當(dāng)下,如今的戲曲電影在市場(chǎng)中受到冷落,也讓人唏噓。
“中國(guó)戲曲電影每年大約生產(chǎn)10部到15部。兩年多來(lái)總共生產(chǎn)了大約也就30部!边@是作為中國(guó)戲曲電影產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟執(zhí)行主席的梁漢森,在金雞獎(jiǎng)、百花獎(jiǎng)的評(píng)委會(huì)上了解到的最新數(shù)據(jù)情況!斑@個(gè)數(shù)量,與我們每年生產(chǎn)的700多部故事片電影相比,實(shí)在是天差地別。”
梁漢森的擔(dān)憂也正是鄭力想要呼吁的,“戲曲電影要打好基礎(chǔ),首先要提高量,量上去了,才有更多地可能性制作出更多地精品,以此提高質(zhì)量!
此前,有媒體分析認(rèn)為,影院排片受票房驅(qū)使落入商業(yè)片誤區(qū),導(dǎo)致傳統(tǒng)的戲曲片,即使拍攝了,在影院也越來(lái)越鮮見(jiàn),如果缺少專門影院放映,或根本沒(méi)有推介和排片,影院只盯著顏值高的“粉絲”電影,讓觀眾又如何去知曉和觀看戲曲電影的難題現(xiàn)狀。
在湘劇《李貞還鄉(xiāng)》主創(chuàng)龍獻(xiàn)策看來(lái),“戲曲在中國(guó)不缺乏忠實(shí)觀眾,缺乏的是傳播渠道,和手段的創(chuàng)新,這是我從業(yè)8年來(lái)的體會(huì)!
奇幻、驚詫、歡笑……全景聲戲曲電影《豬八戒招親》,與新媒體3D立體LED大屏的結(jié)合,令不少在場(chǎng)觀眾深感震撼!3D電影技術(shù)把緣由和背景介紹得非常生動(dòng),一下子就被吸引住了,由此引到了傳統(tǒng)戲曲表演的正題。這就是電影先進(jìn)技術(shù)與戲曲傳統(tǒng)藝術(shù)的巧妙結(jié)合!
“戲曲藝術(shù)很古老,需要借助現(xiàn)代的藝術(shù)手段特別是借助電影藝術(shù)家的創(chuàng)造勞動(dòng),與現(xiàn)代傳播手段更好地結(jié)合!痹谡劦浇┠陙(lái)戲曲“借翼”電影技術(shù)發(fā)展時(shí),此前京劇《布依女人》的主創(chuàng)楊瑞青認(rèn)為,戲曲電影人應(yīng)該考慮的重要問(wèn)題是,如何在不丟失原有故事、人物特別是舞臺(tái)戲曲元素,與電影蒙太奇進(jìn)行組接,創(chuàng)作出讓?xiě)蛎院湍贻p觀眾都能接受和認(rèn)可的作品。
在不少戲曲名家看來(lái),戲曲電影的虛實(shí)是能統(tǒng)一的。鏡頭前,戲曲演員的表演更能準(zhǔn)確傳遞人物的手眼身法步、唱念做打舞,舞臺(tái)上一些看不到的細(xì)節(jié)也得以通過(guò)大銀幕淋漓盡致展現(xiàn)在觀眾眼前。
融合之路越走越寬 戲曲電影或迎“第二春”
“中國(guó)電影和中國(guó)當(dāng)代表演性藝術(shù)的源頭就是戲曲,這是中國(guó)人文化和心理的積淀,既是大雅,又是大俗,雅俗共賞,它生長(zhǎng)在民族或者民族個(gè)體內(nèi)部的情結(jié)和底蘊(yùn)!背錾谖宕鎴@世家,因?qū)а葜袊?guó)第一部3D美術(shù)動(dòng)畫(huà)電影《齊天大圣前傳》知名的梁漢森,對(duì)戲曲電影的關(guān)注度頗高。
但目前,戲曲的發(fā)展與電影更好地結(jié)合,首先要讓更多的年輕人感興趣,這是目前戲曲電影需要突破的瓶頸之一。中國(guó)電影集團(tuán)原董事長(zhǎng)楊步亭此前接受媒體采訪時(shí)談到,“根據(jù)受眾不同,戲曲電影可分兩種:一種是科技含量高的,依據(jù)戲曲的特征又跟電影緊密結(jié)合,形成中國(guó)特有的戲曲電影。另一種是充分滿足觀眾對(duì)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的欣賞享受,戲曲特征要表現(xiàn)得淋漓盡致!
可如今,在電影行業(yè)起主導(dǎo)作用的中青年電影導(dǎo)演,談起西方電影名家和拍攝觀念、手法如數(shù)家珍,對(duì)戲曲特有的表現(xiàn)規(guī)律卻未必有多少認(rèn)識(shí)!皯蚯娪耙紤]培養(yǎng)和儲(chǔ)備人才問(wèn)題,不斷持續(xù)培養(yǎng),建立一種支持機(jī)制!编嵙φ劦,戲曲要進(jìn)校園,要進(jìn)鄉(xiāng)村,但這些都里離不開(kāi)對(duì)專業(yè)的戲曲電影人才的培養(yǎng)。
這次的第四屆中國(guó)戲曲電影高峰論壇似乎傳遞出利好信號(hào)。
據(jù)介紹,國(guó)家藝術(shù)基金扶持的戲曲數(shù)字影視導(dǎo)演培訓(xùn)班將成立!皩(duì)戲曲電影的追求持之以恒,就要有后備隊(duì),要有接班人。”此外,在梁漢森看來(lái),戲曲電影已經(jīng)有40多年沒(méi)有在大銀幕上,同時(shí)放映一部戲曲電影,除了沒(méi)有劇場(chǎng)放映之外,也和我們戲曲電影的質(zhì)量有一定的關(guān)系。
此次展映的幾部作品中,記者也看到,湘劇電影《李貞回鄉(xiāng)》、廬劇電影《啊,媽媽》、巴陵戲電影《遠(yuǎn)在江湖》等均展現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格,有的較為生活化,有的較完整地保留了傳統(tǒng)舞臺(tái)表演的方法、技巧,有的文學(xué)性很強(qiáng),有的則很唯美。
多位戲曲電影導(dǎo)演在接受記者采訪時(shí)談到,戲曲電影最具有民族性,為此,拍攝戲曲電影,研究戲曲電影,推廣戲曲電影,讓?xiě)蚯娪暗膫鞒泻蛡鞑グl(fā)展下去,就一定要有國(guó)際眼光,一定要面向國(guó)際。
梁漢森也同樣認(rèn)為,戲曲的“唱念做打舞,手眼身法步”十個(gè)字的特點(diǎn)和電影的“推拉搖移跟,遠(yuǎn)全中近特”的這十個(gè)字,出奇地有著蒙太奇的契合,如果結(jié)合得好,我們國(guó)家的戲曲電影一定能夠走到奧斯卡評(píng)獎(jiǎng)的舞臺(tái)上。
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