朗讀：李祥

　　中國藝術(shù)的美學(xué)范式成熟于魏晉時期，在這一時期，中國的學(xué)者建構(gòu)了“道”“氣”“象”的審美體系，強調(diào)以開放的心靈去體驗自然之“象”，進(jìn)一步解析其本源之“氣”，最終體驗天地法則之“道”，從而構(gòu)建藝術(shù)的精神世界，即所謂的“澄懷味象”。這種“觀看之道”成為中國藝術(shù)的精髓所在，某種程度上也造就了東方的文化形態(tài)。

木板漆畫

《依戀》

120cm×90cm

2007年

　　近年來，觀看王向陽的作品演化，可以發(fā)現(xiàn)其系列作品正是對“象”的一系列解讀，試圖開啟“象”背后隱藏的諸多演繹。在他的作品中，觀念與符號的渾然共生、線條與肌理的縱橫捭闔及其所傳遞的微妙的情緒，具有獨特的東方美學(xué)意蘊。藝術(shù)的價值在于本真之道，王向陽以其獨特的觀念符號和形式語言表達(dá)了對“象”的認(rèn)知，更為重要的是，他在物“象”之下所構(gòu)筑的心“象”，引發(fā)了觀者更多的思考。

　　實際上，在他的作品中，都市、紅魚、空間、肌理所承載的不只是符號化的語言，而已經(jīng)成為最本真的內(nèi)心體驗，如其作品中反復(fù)出現(xiàn)的遨游的紅魚，其所傳遞的信息在不可觸摸的表層之下卻具有一種當(dāng)代人類共同的情緒。也許，可以看成是他對某種已悄然遠(yuǎn)去的事物的追憶，并通過自己的藝術(shù)語言，將這種追憶演化為一種更為接近心靈空間的描述，從而形成與自然之道的共鳴。

　　縱觀王向陽的漆畫創(chuàng)作歷程，可以將其分為三個重要階段，分別體現(xiàn)了其三重境界，也將觀者引入了更深的思考。

木板漆畫

《空間·自由》

120cm×90cm

2006年

　　第一個階段包括系列作品《故鄉(xiāng)》《空間·自由》等。這一系列的作品在風(fēng)格方面，與傳統(tǒng)漆畫的裝飾性和工藝性迥然不同，體現(xiàn)了一種藝術(shù)的直覺和感性的靈動，已經(jīng)將傳統(tǒng)漆畫的工藝制作方式轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的自由表現(xiàn)形態(tài)，體現(xiàn)了一位優(yōu)秀藝術(shù)家的自信與天賦。尤其以作品《游離》為代表，畫面中的都市諸象已經(jīng)演化為流動的線條和色彩，天空的云和地面的車輛也都成為他重新思考的符號，體現(xiàn)了情緒的波動與情感的觸覺。一群遨游于都市空間的紅魚，則是貫穿其眾多作品的獨特符號，是他內(nèi)心情緒體驗的物化，同時也作為一種深層的隱喻，似乎象征了某種情緒，也許是追憶，或者是冥想，代表了對理想與現(xiàn)實、真實與虛幻的重新思考，引發(fā)了觀者的無限想像，從中我們似乎可以解讀出他對當(dāng)下生存狀態(tài)的一種人文寓言。

　　從具象都市形態(tài)的思考轉(zhuǎn)向廣義文化形態(tài)的思考，成為王向陽第二個階段的作品特征，以作品《可能·凝固》《鱗浪》《止》及《昊》等為代表。

木板漆畫

《止》

120cm×120cm

2016年

　　這一階段，他在作品中進(jìn)一步發(fā)掘了古老漆藝的語言魅力，畫面中厚重而斑駁的肌理和色塊，營造了關(guān)于文明碎片的記憶和永恒時間的氣息。而其獨特的紅魚符號仍然在其中遨游，象征了個體與時間存在，這使我們聯(lián)想起了海德格爾在其著作《存在與時間》中關(guān)于“此在”的概念。海德格爾認(rèn)為“此在”的存在是在敞開狀態(tài)下進(jìn)行的，它是由三個環(huán)節(jié)構(gòu)成的統(tǒng)一整體，這三個環(huán)節(jié)分別表示一種時態(tài)，即將來、過去、現(xiàn)在。從這個角度理解，王向陽的紅魚正是一種“此在”的象征，既成為畫面的存在，似乎又是一個無處不在的此在者，我們可以理解為一種自由的象征和文化的共生，從而在其作品中表達(dá)了關(guān)于文明演化和個人體驗的復(fù)雜情感。

　　可見，王向陽在創(chuàng)作中已經(jīng)突破了傳統(tǒng)漆畫中某種程式化和套路化的沿襲，融合了象征主義、解構(gòu)主義，甚至是行動畫派等領(lǐng)域的觀念和圖式，其作品呈現(xiàn)了當(dāng)代語境下的審美世界，塑造了與當(dāng)代觀念、東方審美相吻合的藝術(shù)語言，顯示了一種更為成熟的睿智。

隱秘的鏈

44cmx127cm

2018年

《荒蠻的印記》

漆藝裝置

57cm×86cm

2018年

　　對“漆性”本體審美的研究成為王向陽在第三階段的創(chuàng)作探索。從文化意義的角度詮釋，漆可以被譽為天造神物，孕于東方的漆樹，經(jīng)割漆、過濾、曬制等步驟而髹于萬物，這一過程令人驚詫，充滿神秘。同時，其與畫者形成身體感觸，乃至過敏、潰爛，達(dá)到一種靈與肉的深度交流，從而化為一體，創(chuàng)造出古樸自然的神性狀態(tài)，并付于其藝術(shù)的永恒生命。王向陽以新的藝術(shù)形態(tài)表達(dá)了這一感悟，在這一時期，他的作品已不局限于漆的平面形態(tài)，而是轉(zhuǎn)向了更為開放的空間語義。如《隱秘的鏈》《蠻荒的記憶》《文字的游戲》等作品，在原初形態(tài)的木質(zhì)材料上髹以紅、黑兩色的神秘符號，蒼茫的印記似乎回應(yīng)著遠(yuǎn)古先民的聲音，由此，其作品已經(jīng)達(dá)到了一個新的境界，成為文明的印記。

《文字的游戲》

木板漆藝裝置

41cm×101cm

2018年

　　尤其是《莫生如己》《錯誤的空間》等作品，是一組以裝置為特征的表現(xiàn)形式，體現(xiàn)了其睿智的光芒。王向陽曾描述了這一作品形態(tài)的體驗過程：“遠(yuǎn)古的漆器往往與祭祀、巫術(shù)、圖騰崇拜等原始而神秘的感覺相聯(lián)系。面對粗糙的亞麻布與傳統(tǒng)的生漆，我懷著對原始漆器神秘、質(zhì)樸表達(dá)的向往，在創(chuàng)作的沖動中陷入深深的思考……”

　　《莫生如己》呈現(xiàn)為一組細(xì)微卷曲的褶皺形態(tài)的筒狀結(jié)構(gòu)，每一件都具有著內(nèi)心的敏感以及不可被替代的唯一性。它們的存在仿佛是一個謎，將觀者引導(dǎo)向遠(yuǎn)古的文化記憶。作品表面的凹陷、轉(zhuǎn)折等細(xì)節(jié)也塑造了時間的烙印，而彎曲的細(xì)線則將觀者的思緒逐漸引入更為久遠(yuǎn)的深邃，進(jìn)入那黑暗蠻荒的遠(yuǎn)古大地。粗曠的紅黑兩色可以理解為血與火的痕跡，仿佛有一種血液燃燒的味道。那是人類經(jīng)歷過的血與火的煉獄。作品出于自然而歸于自然，再現(xiàn)了原始人類在與自然不斷磨合中的堅韌而頑強的生存痕跡，以真實質(zhì)樸的大漆語言回應(yīng)了人類對生命不息的追求而提出的質(zhì)詢與回應(yīng)。同時，作品以二并列、三并列以及橫向放置的方式試圖向觀者提供不同的表達(dá)視角，同時也是對作品表達(dá)方式的一種探索與嘗試。我們可以發(fā)現(xiàn)，這一系列作品更具有當(dāng)代的實驗性，包括主體的退場、物性的自語都成為其作品的主要特征；在表現(xiàn)手法方面單純、質(zhì)樸，避免人為加工的痕跡，揭示了世界的本源存在方式，真正體現(xiàn)了“大象無形”的境界，這也使我們重新認(rèn)識了漆性和空間的概念，以及漆性、物性與文化形態(tài)之間的關(guān)系，并由此進(jìn)一步形成了“場域”的文化意義。

木板漆畫

《荒蠻之力》局部

2019年

　　毫無疑問，王向陽在三個階段的探索是非常成功的。在不同的階段，其作品都呈現(xiàn)出對漆畫圖式和創(chuàng)作觀念的深層思考，表達(dá)了不同于傳統(tǒng)漆畫的觀念、風(fēng)格及手法。從作品的語言方式來看，他對“漆”這一東方藝術(shù)媒材具有深刻而獨特的認(rèn)知，將傳統(tǒng)文脈的物性與當(dāng)代藝術(shù)的觀念熔鑄為一體，因此，其作品已經(jīng)不再是工藝和技法的再現(xiàn)，而是成為文脈的再生和美學(xué)的衍化，同時也體現(xiàn)了對當(dāng)代文化狀態(tài)的審視和個體精神世界的反思。作品是藝術(shù)家的思考方式，外化為美學(xué)的語義，我們可以發(fā)現(xiàn)，王向陽通過其作品的物象與審美的心象，最終完成了自我的建構(gòu)，再現(xiàn)了文化的反思，從而達(dá)到了藝術(shù)的臻境。

木板漆畫

《懷念江南》

2018年

100cm×160cm

　　王向陽的作品對于當(dāng)代中國漆畫創(chuàng)作具有重要的啟示意義。自上個世紀(jì)中期以來，中國漆畫歷經(jīng)萌芽、探索、發(fā)展、繁榮等階段，先后出現(xiàn)了裝飾、具象寫實、抽象表現(xiàn)等諸多的風(fēng)格，體現(xiàn)了不同時期的認(rèn)知與思考。然而，我們也應(yīng)該清醒地認(rèn)識到，中國漆畫雖然具有深厚的歷史積淀，但同時也是一個年輕的畫種，在發(fā)展過程的不同階段，也都存在一系列的問題，如上個世紀(jì)七八十年代，漆畫的裝飾化、小品化的傾向嚴(yán)重影響了漆畫的學(xué)術(shù)構(gòu)建；上個世紀(jì)九十年代以來，漆畫在探索繪畫性的同時，又出現(xiàn)了模仿其他畫種的圖式語言、進(jìn)行材料翻譯等諸多問題，而最為嚴(yán)重的，則是漆畫在觀念方面的長期缺席。我們可以發(fā)現(xiàn)，王向陽的作品始終注重觀念的建構(gòu)，同時，對“漆性”及其本體藝術(shù)審美進(jìn)行著深層的思考，尤其是以多元、開放的視野，不斷嘗試新的風(fēng)格，研究新的形態(tài)，并借鑒其他藝術(shù)門類的精髓，融入自身的創(chuàng)作實踐之中，獲得了令人矚目的成功。

木板漆畫

《大地的文本》

120cm×120cm

2017年

　　解讀王向陽的作品可以對中國漆畫的本體語言形成更加深刻的認(rèn)識。中國漆畫是以漆藝美學(xué)為基礎(chǔ)的，是在當(dāng)代形成的獨特的審美形態(tài)和藝術(shù)語言，一方面是傳統(tǒng)文脈的延續(xù)和創(chuàng)新，體現(xiàn)了東方藝術(shù)的底蘊與意境，另一方面，它又以其獨特的本體語言成為具有當(dāng)代中國精神的藝術(shù)類型�？梢哉f，觀看王向陽的作品是一種悟道方式，可以使觀者對漆畫本體語言的構(gòu)建形成更為完整的學(xué)術(shù)視域，從而對中國漆畫乃至中國藝術(shù)的未來充滿信心。