伴隨著時代的多元化發(fā)展，油畫藝術(shù)也呈現(xiàn)出異常繁盛的發(fā)展趨勢，油畫題材的開拓，色彩的延伸以及獨屬于個人的情感積淀都呈現(xiàn)了不一樣的感覺。而其中的寫實語言的運用，則體現(xiàn)為一種細(xì)微變化的“素描”語言，其色彩的變化讓位于素描層次的明暗變化和虛實變化。當(dāng)然這種處理絲毫也不同于照片似的細(xì)致和周到，它潛在地沿著一條合理的視覺通道將觀者的視覺指引，從而施展繪畫節(jié)奏的魅力。

　　自然當(dāng)然是最好的老師，它潛藏了藝術(shù)的生命，但自然的深層內(nèi)涵卻不是每一個人可以輕易去獲取的，在一定的時候，自然的資源，以及感性的素材都會極大豐富你的語言系統(tǒng)。自然和樸實的感覺離不開光的表現(xiàn)。在平光的照射下，實物（靜物）顯現(xiàn)的那種色澤的真實感，物體之間的空間和實物本身的質(zhì)地感，都是顯示畫面格調(diào)的重要組成部分，如果過分地夸大或舍去其中的某些東西，就會使整個畫面的語言變得不倫不類。在色彩或造型中過分強調(diào)了“構(gòu)成”的作用，一切均圍繞構(gòu)成來進行�！袄渚�”機械的精確畫面中不知不覺地少了人文的因素，情感被擯棄，生動的東西只存在某些表面之中，如肌理和筆觸。而寫實語言所要求的，是體現(xiàn)的真實性與想象力相結(jié)合產(chǎn)生的模糊“坯胎”之中孕育著各種可能，你能將那些看起來風(fēng)馬牛不相及的東西組合到一塊兒，這就是繪畫的奇妙性和構(gòu)思的巧妙性，只有出格的色彩和打破常規(guī)的聯(lián)想才能使畫面變得不可捉摸。

　　繪畫是視覺的，與視覺相關(guān)的、能振奮眼球的東西仍是形式，仍是色彩等一系列符號的全新組合。油畫與雕塑對于視覺的沖擊力顯得更加突出。油畫的材料特征與色彩特征顯出了某種狂放、厚重、濃郁，以及變化多端的特性。寫實藝術(shù)中同樣具有很多不可知的靈性的因素。我們也許創(chuàng)造了很生動的，好的作品，但可能一下子無法用語言說清楚，很多感覺上動人的東西是在下意識中形成的。當(dāng)我們的主觀想法占主導(dǎo)地位時，這種靈性也許就會很快離我們而去。法國寫實畫家魁克說：“作畫應(yīng)該在一種似睡非睡，似醒非醒的狀態(tài)下進行，這種狀態(tài)是人的潛意識最活躍的時候�！爆F(xiàn)代寫實繪畫由于導(dǎo)入了對人的潛意識的表現(xiàn)，所以常常讓人們能夠透過寫實的表面而感受到一種精神上的抽象美。因此寫實的最高境界，常常是讓我們保持與對象之間足夠的距離。追求過于“逼真”就會失去自己的個性；追求寫實的過于完整，也會失去游離于寫實之上的靈性和想象力。

　　對于寫實語言來說，也許更應(yīng)該忠于實際的實物，而不是追求唯美，因為畢竟這個世界上存在著很多丑陋的東西。但我們的唯美并不是貶義詞，美的含義在于深刻和本質(zhì)，我在風(fēng)景畫中體會到了這點，來自自然的發(fā)現(xiàn)和整體鮮明的格調(diào)，發(fā)自內(nèi)心的愉悅和自然的傾泄，這種美不同于概念的淺薄和世俗的“美”。它建立在“真”之上，建立在自然之中。發(fā)現(xiàn)美，感受美，才有可能創(chuàng)造出美，美的線、美的色、美的光、美的和諧。人體、風(fēng)景、肖像、靜物之中均有可表現(xiàn)美的主題。忠實于自己的眼睛，首先是對自己心靈的忠誠，真誠的表現(xiàn)使平凡變得高尚，使一般意義上的丑變得美麗。

　　其實，在很多時候，你是跟隨直覺在走，而考慮多了，就會損失表現(xiàn)中的不可知的因素，使畫的過程無任何懸念可言了。只要在繪畫的過程里堅持我們的寫實語言，可以演繹出我們夢想的精致與唯美就夠了。

人物肖像，布面油畫，2014年作