廣播劇制作人，我的理解應該是為廣播劇的制作和播出、評獎提供資金并進行質(zhì)量監(jiān)督的人。制作人一般指一家電臺領導指定的對廣播劇制作規(guī)律相對比較熟悉的人，他們大多懂得廣播劇的藝術創(chuàng)作，并負責統(tǒng)籌指揮廣播劇的籌備和制作，有權改動劇本情節(jié)，決定導演和主要演員的人選等。 

　　比如福建臺的王宏、鎮(zhèn)海臺的陳央即是比較成功的制作人，他們很善于抓劇本，在制作方面不局限在本臺制作，而是找優(yōu)秀的制作單位。他們先后擔任了《國歌》、《靜靜的胡楊》等廣播劇的制片人。制片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，制片人是廠長、導演是總工程師，導演只對藝術負責，制片人要對一切負責。制片人的素質(zhì)、心態(tài)直接影響到一部廣播劇的品格。做制片人不需要你是專業(yè)的精英，最重要的是眼光，能夠發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的題材、本子、演員。 

　　對于聽眾來說，廣播劇是藝術品，它讓我們進入另一個世界。人們關心其中的故事和藝術效果。對于電臺的領導，他們是關心本劇是否能拿獎，要的是結果，但制作人更多關心的是全劇的運作，要跟全程，從題材的選擇到劇本的創(chuàng)作，以及二度創(chuàng)作，都離不開制作人，不應該忽略制作人的作用。每部廣播劇的幕后都有著制作人的艱辛勞動，在廣播劇的制作流程中，制作人的作用是不能忽略的。 

　　要說對廣播劇導演的看法，只能談一些粗淺認識。當然最表象的認識，以及我們絕大多數(shù)人對導演的認識就是導演應是一部戲的絕對權威，導演是指揮、控制、掌握廣播劇制作全過程的人。在不同的制作情形下，導演的作用、地位、責任也有所不同。一般來說，導演應該擁有在作品藝術上的全部權力，但實際情況中受到各種制約往往并不能實現(xiàn)。在目前電臺還沒有實現(xiàn)制播分離的情況下，導演通常由領導選定，領導通常關心的是這部劇能否獲獎，能否帶來廣告效益，因此，領導是制作資金的控制者。幸好在藝術創(chuàng)作上導演仍然占據(jù)著主動，尤其在選材及具體的創(chuàng)作中，有時還表現(xiàn)在演員的選擇上。  

　　說起世界上第一個導演，就是我們大家所公認的19世紀德國的梅寧根公爵。在最初的戲劇演出中，表演一般比較做作，當然做作也是相對今日而言。因為當時的表演大體是唱詩，有點類似今天的基督教堂里的唱詩班。所以演員的作用相對非常大。梅寧根公爵自幼深受藝術熏陶，他非常討厭當時的表演形式，主張有一個人來控制整個演出。因此他創(chuàng)建了一個劇院，自己擔任藝術指導，對劇本進行全面解釋和形象構思，并且挑選助手付諸舞臺。這樣演出的整體風格不再是演員個人的即興發(fā)揮，而是得到了統(tǒng)一的控制，從而顯得和諧。由此，梅寧根公爵被公認為戲劇導演的鼻祖。從這也可以看出，導演對于藝術創(chuàng)作的絕對領導地位。 

　　對于導演在廣播劇中的地位與作用，本人有以下觀點：我覺得一個導演首先應是一個會講故事的人。 

　　到底什么是導演？導演要會講故事，講得生動講得新奇，至于用什么表現(xiàn)手法，怎么樣調(diào)動演員的聲音潛質(zhì)，怎么樣把握人物的聲音性格化，都是導演基本功的問題，然后就是運用得當，但主要是講故事;另外這里還有節(jié)奏感。一個廣播劇導演最重要的本能之一是把握節(jié)奏感。比如一部廣播劇，有5個人物，一位老人、兩個兒子、兩個外人。我們設定一個規(guī)定情景：兩個外人到他家來催帳，五個人在一起對戲怎么辦？怎么控制節(jié)奏？老人病了，外邊人催帳催的急，大兒子有錢不想出，小兒子沒錢，想賣房子抵債，那么這樣的規(guī)定情景就會出現(xiàn)不同的戲劇節(jié)奏。老人咳嗽不停，大兒子慢條斯理，外面的人寸寸緊逼，小兒子急的團團轉(zhuǎn)，這就是節(jié)奏。廣播劇的導演就是一個節(jié)奏的把握者，他要做的事情和劇場管理是相似的，對白、音樂、效果、速度、空間都差不多，很相似，也有各色人等。導演要善于協(xié)調(diào)各種人物關系。在廣播劇中，導演既是一個協(xié)調(diào)者，也可以被表述為劇本的解釋者，故事的講述者。編劇是一個講故事的人，他只是用筆來講，而導演用聲音形象來講述。廣播劇是通過聲音講故事，演員在話筒前講故事，演員的講述在導演的控制下，有時也表現(xiàn)為演員是導演的一個棋子或一個道具。 

　　我個人以為蔡淑文導演，走的就是體驗派戲劇的路子，這個路子很有點斯氏風格。比如蔡導執(zhí)導的《深山信使》，本劇獲得第11屆麥魯利奇國際廣播節(jié)優(yōu)秀劇目獎，該劇以全國優(yōu)秀共產(chǎn)黨員、“感動中國”十大人物之一王順友為人物原型，由中央人民廣播電臺制作、在劇本創(chuàng)作、演員選擇、音樂創(chuàng)作、音響效果上都投入最強的力量，確保本劇以最高品質(zhì)獻給聽眾、征服國際評委。廣播劇《深山信使》取材于王順友的真實故事，通過展現(xiàn)以王順友為原型的主人公羅友文在郵路上的遭遇，以路遇大雨跳入河中撈落水郵件、驚馬踢傷主人公等內(nèi)容構成主要情節(jié)，借助主人公與妻子跨越時空的心靈溝通式的對話，把王順友平凡中不平凡的故事呈獻給聽眾。 

　　劇中的扮演者呂中和韓童生的表演應該是相當出色的，本劇的特點如果用“源于生活”這四個字來定位應該是比較準確的了，從演員的表演風格，到音樂音響的烘托，都比較生活化，看不出導演的痕跡。但是作為演出就不能只沉浸在演員創(chuàng)造的快樂之中，廣播劇永遠比不上電影和電視的表現(xiàn)手段。廣播劇似乎應該更加著力演員聲音和音樂的夸張，我不贊成廣播劇看不到一點導演的影子。廣播劇的單一表現(xiàn)手段的窄小型需要用夸張的一切手段來彌補。 

　　我認為表現(xiàn)是導演的工作！導演就是把自己和編劇的審美、情感、人生體悟融入戲劇外部表現(xiàn)手段之中，充分利用音樂音效、臺詞節(jié)奏、性格塑造來展現(xiàn)故事本身更容易被聽眾接受。節(jié)奏不是靠演員在話筒前隨意揮灑，演員的每一個聲音動作都要有合適的理由和深意在內(nèi)，而這些需要導演來把握和解釋。導演要引導演員和聽眾抵達故事本質(zhì)。話筒前的每一秒的停頓都是對聽眾的聽覺神經(jīng)的考驗，劇中的每一句抑揚頓挫的臺詞都是導演的表達意圖所在，是導演的設計所在！