在剛剛閉幕的第十屆北京國際電影節(jié)上，兩部藝術(shù)電影吸引了眾多媒體和觀眾的目光。一部是《掬水月在手》，這部紀(jì)錄片記錄了詩詞的女兒葉嘉瑩先生的生平，北影節(jié)展映開票當(dāng)天5秒售罄，成為本屆北影節(jié)最快售罄的影片，也創(chuàng)造了北影節(jié)的國產(chǎn)影片首先售罄的紀(jì)錄。另一部影片《春江水暖》，作為本次北影節(jié)線上影展開幕片，突破了傳統(tǒng)的發(fā)行方式，首先線上放映再進(jìn)行線下影院放映，引發(fā)多方討論。

　　曾經(jīng)問津者寡的藝術(shù)電影，似乎一時(shí)間走出一波“小牛市”。那么這種紅火的態(tài)勢(shì)是否可持續(xù)，藝術(shù)電影的發(fā)展方向，會(huì)否對(duì)整個(gè)電影市場的風(fēng)向產(chǎn)生影響，在第十屆北京國際電影節(jié)的藝術(shù)電影論壇上，相關(guān)專家與業(yè)內(nèi)人士對(duì)當(dāng)下的電影市場需求側(cè)進(jìn)行了深入的分析與探討。

　　藝術(shù)電影成為影院復(fù)映市場回暖的排頭兵

　　隨著影院復(fù)工復(fù)產(chǎn)，電影行業(yè)逐漸恢復(fù)活力。中國電影資料館館長孫向輝介紹，截止到8月20號(hào)，全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟（后簡稱全國藝聯(lián)）的加盟影院復(fù)映2633家，覆蓋城市達(dá)320個(gè)，影院復(fù)工率為85.63%，高于全國平均水平。

　　孫向輝表示：2020年對(duì)于全世界的電影人來說，都是極為艱難的一年，新冠疫情給電影業(yè)帶來重創(chuàng)，但如我們預(yù)期的那樣，藝術(shù)電影成為影院復(fù)映市場回暖的排頭兵，最初獲得較好票房，或者受到觀眾追捧的電影包含大量的藝術(shù)電影。經(jīng)過國家電影專項(xiàng)資金辦公室協(xié)調(diào)財(cái)政部、國家電影局，共撥付1100萬元專項(xiàng)資金，支持中國電影資料館全國藝聯(lián)開啟“重燃·藝術(shù)之光”優(yōu)秀國產(chǎn)藝術(shù)影片全國放映計(jì)劃，這一計(jì)劃基本內(nèi)容為今年年內(nèi)，給予入選全國藝聯(lián)專線放映的10部優(yōu)秀國產(chǎn)藝術(shù)影片、兩個(gè)新作與經(jīng)典影片主題展映，多種形式的宣發(fā)經(jīng)費(fèi)，激勵(lì)新生代電影工作者創(chuàng)造更富于藝術(shù)追求與創(chuàng)新意義，帶給電影觀眾精神引領(lǐng)和審美啟迪的優(yōu)秀作品。

　　為了支持全國藝聯(lián)的發(fā)展，中國電影資料館、中國電影藝術(shù)研究中心建立了藝術(shù)電影標(biāo)準(zhǔn)委員會(huì)，并形成了一套科學(xué)的審片評(píng)分體系。目前進(jìn)入專線發(fā)行的影片有3部，第一部是《活著唱著》，這部影片于8月28日在全國藝聯(lián)專線上映，影片曾入選72屆戛納國際電影節(jié)導(dǎo)演雙周單元，在第22屆上海國際電影節(jié)亞洲新人獎(jiǎng)中獲得最佳影片，這個(gè)影片是上一屆上海電影節(jié)的亞洲新人獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)影片。第二部影片是《掬水月在手》，這部影片入圍了第23屆上影節(jié)的金爵獎(jiǎng)紀(jì)錄片單元，記錄了詩詞的女兒葉嘉瑩先生的生平，北影節(jié)展映開票當(dāng)天，5秒售罄，成為本屆北影節(jié)最快售罄的影片，也創(chuàng)造了北影節(jié)的國產(chǎn)影片首先售罄的紀(jì)錄。此外第三部影片是入選平遙國際電影節(jié)、鹿特丹國際電影節(jié)、上海國際電影節(jié)等多個(gè)國內(nèi)外電影展，梁鳴導(dǎo)演的處女作《日光之下》。

　　為什么藝術(shù)電影會(huì)成為影院復(fù)映市場回暖的排頭兵？“藝術(shù)電影在電影與城市的愛情故事里，擁有最長情的觀眾�！睂O向輝說。

　　中國的藝術(shù)電影放映主要積聚在三類穩(wěn)定或正在趨于穩(wěn)定的渠道：1、單體藝術(shù)影院。2、電影節(jié)展。3、藝術(shù)電影放映聯(lián)盟的加盟影院。

　　單體的藝術(shù)影院中，以中國電影資料館藝術(shù)影院小西天區(qū)域的一些數(shù)據(jù)為例，2019年小西天藝術(shù)影院全年放映場次750場，其中一號(hào)廳平均上座率57.3%，二號(hào)廳平均上座率71.5%，這個(gè)數(shù)據(jù)還不包含北京國際電影節(jié)期間在藝術(shù)影院的線上售票。擁有621個(gè)座位的一號(hào)廳的434場放影中，售罄場次多達(dá)140場，占比32%，今年藝術(shù)影院是北京影院復(fù)映后最先開門的影院，在北京國際電影節(jié)舉辦前24場放映中，創(chuàng)造23場滿座記錄。這樣的一組數(shù)據(jù)，一定程度地顯示出單體影院和藝術(shù)電影觀眾的長久的、黏性的關(guān)系。

　　第二個(gè)穩(wěn)定的渠道就是電影節(jié)展，電影節(jié)展的增多是各地藝術(shù)電影影迷的福音，今年新冠疫情防控常態(tài)化后，第23屆上海國際電影節(jié)成為全世界第一個(gè)在線下舉辦的國際電影節(jié)，踴躍觀影的觀眾令人感慨萬分。此后，第十屆北京國際電影節(jié)開幕的周末，創(chuàng)造了市區(qū)17家影院最低91.64%的上座率，天堂電影院里，觀眾席里飄出的口琴演奏曲旋律，令人對(duì)影迷充滿敬意，來自全國不同區(qū)域的藝術(shù)電影放映聯(lián)盟加盟影院也正在讓二三線甚至是四線城市的藝術(shù)電影觀眾享有了和大城市一樣的觀影機(jī)會(huì)。

　　據(jù)統(tǒng)計(jì)，2019年以來全國藝聯(lián)通過專線放映、聯(lián)合放映和舉辦影展等形式，共放映了27部中外影片，加盟影院覆蓋到380個(gè)城市的3110家影院，共擁有3715塊銀幕。2019年全國藝聯(lián)專線發(fā)行觀影人數(shù)最多的外國影片《波西米亞狂想曲》和國產(chǎn)影片《撞死了一只羊》，在二三線城市的觀眾人次占比分別為60.57%和62.38%。而全國藝聯(lián)在專線發(fā)行奧斯卡獲獎(jiǎng)影片和專線復(fù)映經(jīng)典修復(fù)影片方面，取得了良好的票房和口碑，為整個(gè)電影市場發(fā)行藝術(shù)電影新作和經(jīng)典佳作打開新的一扇窗。特別是2019年全國藝聯(lián)在《復(fù)仇者聯(lián)盟4》上映、各種影片紛紛撤檔的情況下，專線上映了《撞死了一只羊》，并獲得了1038.6萬元的票房。

　　精準(zhǔn)化服務(wù)，重新認(rèn)識(shí)電影市場需求側(cè)

　　通過長期的實(shí)踐和多年的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)電影的觀影人群是相對(duì)穩(wěn)定且黏性非常高的。所以，實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)宣發(fā)精準(zhǔn)服務(wù)，是藝術(shù)電影市場實(shí)現(xiàn)良性運(yùn)轉(zhuǎn)的必要條件。

　　全國藝聯(lián)工作一直在探索精準(zhǔn)發(fā)現(xiàn)觀眾的途徑，讓對(duì)的觀眾走進(jìn)合適的故事中。去年，全國藝聯(lián)與淘票票發(fā)布了建設(shè)線上互動(dòng)社區(qū)愛藝之城的計(jì)劃，隨后在《徒手攀巖》首映當(dāng)日，淘票票線上互動(dòng)社區(qū)愛藝之城正式上線。此外，全國藝聯(lián)與點(diǎn)映平臺(tái)合作，例如2019年與大象點(diǎn)映平臺(tái)合作，為國產(chǎn)紀(jì)錄片《零零后》精準(zhǔn)招募觀眾，實(shí)現(xiàn)影片長線放映，最終獲得514萬元的票房成績。

　　阿里文娛電影演出業(yè)務(wù)副總裁何弭介紹了淘票票和藝聯(lián)成立愛藝之城線上社區(qū)的相關(guān)情況：2019年8月30日，愛藝之城正式上線，目前用戶突破了32萬，對(duì)于一個(gè)商業(yè)電影來講，這個(gè)用戶數(shù)可能不算什么，但是對(duì)于一個(gè)藝術(shù)電影來講，這個(gè)數(shù)字是非�？捎^的。所有加入到愛藝之城的觀眾，我們也做了一些用戶分析，發(fā)現(xiàn)這些用戶的人均觀影次數(shù)達(dá)到15部每年，是一批“高消費(fèi)”的影迷觀眾。在今年疫情期間，大家都知道我們整個(gè)電影行業(yè)遭受重創(chuàng)，但是讓我們很驚喜的一點(diǎn)是愛藝之城社區(qū)在今年疫情期間用戶數(shù)增長20萬。遇見同好、分享愛是愛藝之城的一個(gè)宗旨，愛藝之城的社區(qū)通過大量線上的活動(dòng)、線上資訊的傳遞、線上影迷的招募、線下的活動(dòng)展映，甚至是一些電影周邊衍生產(chǎn)品的開發(fā)，為整個(gè)藝術(shù)電影的觀眾提供了全方位、很深度的交流場地，以及觀影、后續(xù)體驗(yàn)的場所，我們希望讓更多的藝術(shù)電影在我們這些方式的孵化和推動(dòng)下，能夠與觀眾相遇，能夠找到更好的喜歡這些藝術(shù)電影的觀眾。

　　服務(wù)這些用戶的同時(shí)，我們也為大量藝術(shù)電影的宣發(fā)提供了一個(gè)很好的渠道，我們?cè)凇逗Ｉ箱撉賻煛愤@個(gè)片子上做了大量活動(dòng)，在線上利用一些話題的發(fā)酵，包括在社區(qū)里面也引發(fā)了一些互動(dòng)話題的討論，在線下我們舉辦了一些觀影活動(dòng)，甚至在現(xiàn)場做了一個(gè)船票的模型，供所有影迷朋友打卡，后面又邀請(qǐng)電影資料館的研究員幫我們做《海上鋼琴師》的映前導(dǎo)覽，幫大家深度介紹和解讀一部片子。最后我們?cè)诰�上又發(fā)起了“1900該不該下船”這樣一個(gè)話題，當(dāng)時(shí)這個(gè)話題引發(fā)了大量的互動(dòng)，形成了很好的口碑，當(dāng)時(shí)微博上這個(gè)話題也取得了很好的傳播效果。所以，最后助推這部復(fù)映的老片取得1.5億票房的成績，這個(gè)也是我們非常驕傲和自豪的地方。

　　愛藝之城這個(gè)社區(qū)在強(qiáng)化文藝青年心目當(dāng)中的藝術(shù)電影品牌的同時(shí)，也做了大量扎實(shí)的線下工作，還是那句話，我們希望更多的藝術(shù)電影能夠被市場看到，能夠被影迷觀眾朋友們看到，能夠被市場肯定。

　　　“消失了的第七代導(dǎo)演”在給觀眾呈現(xiàn)什么

　　在第十屆北京國際電影節(jié)的藝術(shù)電影論壇上，多位業(yè)內(nèi)人士都談到了中國的第五代、第六代的電影人會(huì)有對(duì)自己的鄉(xiāng)土、家鄉(xiāng)的共性表達(dá)，而當(dāng)下的新生代電影人卻不太容易找到共同的特質(zhì)，甚至有人把他們稱為“消失了的第七代”。

　　《春江水暖》導(dǎo)演顧曉剛說：“我覺得時(shí)代是個(gè)基礎(chǔ)原因，我們從小看到大的第五代導(dǎo)演的作品，他們代表中國向外輸出的是整體文化，在那個(gè)背景下是基于很大的文學(xué)時(shí)代背景下共同擁有的環(huán)境經(jīng)歷。時(shí)至當(dāng)下，每個(gè)城市每個(gè)地域可能都會(huì)有越來越獨(dú)特的環(huán)境和個(gè)體的表達(dá)，具體到我們自己，因?yàn)槲夷莻�(gè)片子是我自己寫的，首先是基于處女作的成本問題，拍自己身邊的人和事最省錢�！洞航�水暖》是基于想拍時(shí)代的世紀(jì)畫卷的母題，這個(gè)電影除了故事之外，里面的世紀(jì)元素是我想給觀眾呈現(xiàn)的一種感官上的藝術(shù)享受，比如說里面有很多民俗、風(fēng)俗。不同地域，哪怕是一個(gè)小時(shí)的車程，可能都會(huì)有微妙的風(fēng)俗和民俗的差異�！�

　　《日光之下》導(dǎo)演梁鳴表示：關(guān)于我們和第五代、第六代的差別，我覺得第五代、第六代都有著共同的集體的傷痕，有那種集體的回憶在，他們的電影當(dāng)中，賦予了個(gè)人私密的東西，但還都是在龐大集體的傷痕之下存在著的。對(duì)于我們這一代80后而言，我覺得可能集體的傷痕或者創(chuàng)傷其實(shí)沒有那么明顯，沒有那么明確。這些年中國發(fā)展特別快速，我們更多的是步入一種更加私密、私人的情感，去記錄一些當(dāng)下或者是追憶一些過往。不管是記錄當(dāng)下，還是追憶過往，都呈現(xiàn)了一種電影的功能，就是記錄，讓我們不要忘記一些時(shí)代，或者不要忘記我們現(xiàn)在正在發(fā)生的變化。

　　作為電影制作方和發(fā)行方代表，午夜失焦文化傳播有限公司制片人趙晉談道：《日光之下》是我們公司在做國際發(fā)行。我其實(shí)可以回應(yīng)一下你剛才說的那個(gè)第六代、第五代的問題，我個(gè)人的私人經(jīng)驗(yàn)是，電影《路邊野餐》是一個(gè)很大的分水嶺和落差。我現(xiàn)在和很多年輕導(dǎo)演接觸，年輕導(dǎo)演第一部電影放在家鄉(xiāng)是很無奈的，因?yàn)榇蠹覜]有錢，其實(shí)在家鄉(xiāng)是一個(gè)最熟悉的環(huán)境，資源也會(huì)越多，拍起來可能會(huì)相對(duì)方便。但是我們也注意到第六代其實(shí)也是拍家鄉(xiāng)嘛，像王小帥、賈樟柯，都是非常好的例子，但是我覺得一個(gè)很大的區(qū)別是在于從《路邊野餐》能看得出，中國電影有一個(gè)非常強(qiáng)的美學(xué)上的野心和企圖，這個(gè)企圖和我們的時(shí)代很有關(guān)系。因?yàn)楝F(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)很方便，我們今天的導(dǎo)演閱片量很大，大家能很及時(shí)地看到世界上最好電影節(jié)的片子，他們會(huì)有一些新的美學(xué)的東西出來，你會(huì)發(fā)現(xiàn)已經(jīng)不是這么平鋪直敘的講一個(gè)個(gè)體的私人經(jīng)驗(yàn)?zāi)敲春唵危�可能要做很多美學(xué)上的變形。

　　對(duì)于今天的年輕導(dǎo)演來說，特別是他們想到國際舞臺(tái)上單純?nèi)ブv述一個(gè)私人的經(jīng)驗(yàn)，可能已經(jīng)不夠了，還得在美學(xué)上提供一些新的東西。比如說像曉剛、梁鳴，他們的影片提供了一個(gè)當(dāng)下中國的狀態(tài)，但是可能去征服法國觀眾的方式是讓大家看到那邊東方人是這么不同的景觀、生活方式和匹配這樣生活方式的美學(xué)。比如《日光之下》講的是一個(gè)雪國的故事，有挪威的發(fā)行商想買這個(gè)片子，吸引他們的理由是，挪威也是一個(gè)很冷的地方，地理景觀上會(huì)有相似的地方，但是又會(huì)覺得兩邊的生活會(huì)是這么的不一樣。

　　類型化是藝術(shù)電影發(fā)展方向之一

　　在講到如何界定藝術(shù)電影時(shí)，中國電影藝術(shù)研究中心資深研究員李迅表示：隨著社會(huì)的發(fā)展，藝術(shù)電影的概念其實(shí)是一直在變化的，每個(gè)階段都需要重新認(rèn)識(shí)藝術(shù)電影。最近在朋友圈有人會(huì)問，藝術(shù)電影現(xiàn)在是一個(gè)貶義詞了嗎？也有人問某些電影是不是屬于藝術(shù)電影，比如《三塊廣告牌》《波西米亞狂想曲》等這些取得了非常好的票房成績的電影。

　　在當(dāng)下，“藝術(shù)電影”這個(gè)詞，實(shí)際上國際流行的叫法是“藝術(shù)影院電影”。而在電影節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)口中，對(duì)于藝術(shù)電影，破圈和跨界是他們最鼓勵(lì)的，無論是紀(jì)錄和虛構(gòu)的這種跨界，還是說實(shí)驗(yàn)跟類型的跨界，都是他們非常張揚(yáng)和提倡的�！罢撐碾娪啊笔菑哪z片時(shí)代衍生過來的一種電影方式，基本上應(yīng)該是一種比較正論的、公共的方式去表達(dá)。另外，還有一種類型的藝術(shù)電影，就是比較個(gè)人化比較散漫比較私人的表達(dá)，可以被稱為散文電影。藝術(shù)電影還有一種解讀是藝術(shù)家電影，從事藝術(shù)創(chuàng)作的人，用video來創(chuàng)作，特別是在跟電影相聯(lián)系的時(shí)候，這些藝術(shù)家是藝術(shù)電影一個(gè)非常重要的創(chuàng)作群體。從種種表現(xiàn)來看，實(shí)際上我們現(xiàn)在的觀念很重要的是多樣與包容。目前，讓藝術(shù)電影接近觀眾的最重要手段就是類型化的趨勢(shì)，我們可以看到在戛納、柏林、鹿特丹電影節(jié)，都會(huì)有相應(yīng)的偏重，特別是出現(xiàn)專做類型的電影單元。另一種手段就是借助網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)來謀求電影藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)影院跟流媒體結(jié)合在今年的電影節(jié)被作為焦點(diǎn)來進(jìn)行探討和交流。線下影院跟線上平臺(tái)兩個(gè)方面要結(jié)合在一起，來謀求電影更大的發(fā)展，使中國藝術(shù)電影的推廣和發(fā)展更有效。

　　趙晉坦言：其實(shí)最近20年，我覺得一個(gè)很大的趨勢(shì)就是國際電影節(jié)非常關(guān)注類型化這個(gè)東西，如果大家關(guān)注中國年輕導(dǎo)演，也會(huì)發(fā)現(xiàn)其實(shí)現(xiàn)在中國年輕導(dǎo)演也都會(huì)往類型這個(gè)方向走。比如徐磊導(dǎo)演的《平原上的夏洛克》，這是徐磊導(dǎo)演的第一個(gè)片子，雖然拍的是自己的家鄉(xiāng)，但是有很好的票房，我覺得大家也是通過那個(gè)作品（成本很低），看到了喜劇、懸疑的類型，這也是新導(dǎo)演的趨向。

　　分析這種趨向的原因，一方面可能是現(xiàn)在有很多的創(chuàng)投會(huì)，也有越來越多的商業(yè)公司來加入，但是你會(huì)發(fā)現(xiàn)商業(yè)公司對(duì)年輕導(dǎo)演的影響，很大的一個(gè)方面就是類型化的影響。我們公司一開始是從跑國際電影節(jié)開始的，我也非常喜歡藝術(shù)片，但是我一直讓自己不要忘記掉我自己的初心，我可能最開始喜歡電影這個(gè)東西，是看好萊塢電影，就是所謂的大片。所以我覺得藝術(shù)電影絕對(duì)不是曲高和寡，越做越窄，我們也不要忘記它面向觀眾的那個(gè)部分。