“真實的生活，其實比‘超現(xiàn)實主義’更‘超現(xiàn)實’�！北緦蒙虾�國際電影節(jié)金爵獎評委會主席努里·比格·錫蘭6月20日亮相主席論壇，與來自各國的青年影人聊電影創(chuàng)作，他表示鏡頭能賦予觀眾更多層面的思考，這就是電影的魅力。

　　錫蘭是土耳其國寶級導(dǎo)演。2011年以《小亞細亞往事》拿下戛納評審團大獎，2014年以《冬眠》拿下金棕櫚獎，對許多中國觀眾來說，他是歐亞大陸藝術(shù)電影的一面旗幟。錫蘭透露在自己的創(chuàng)作中，大師和經(jīng)典是他不盡的力量源泉，他喜愛契訶夫，在電影中，“我會通過他的眼睛，過濾這個世界”。

　　鏡頭對準熟悉的鄉(xiāng)間，在電影中重塑生活不容易

　　錫蘭擅長用深沉悠長的鏡頭，展現(xiàn)土耳其詩情畫意的自然風(fēng)光，以及平靜表面下人們精神生活的暗流洶涌。談到為何將鏡頭專注于土耳其安納托利亞的鄉(xiāng)間，從不考慮異域的風(fēng)景，錫蘭表示，藝術(shù)創(chuàng)作的說服力應(yīng)該來自于生活，電影必須增加豐富真實的細節(jié)，聞得到生活的氣息，才能說服觀眾。

　　上海國際電影節(jié)展映的錫蘭最新力作《野梨樹》，創(chuàng)作視角就受到他回鄉(xiāng)探親之際，重逢一位退休老師的影響。錫蘭過去非常敬重這位老師，他和錫蘭父親一樣，一輩子在村里務(wù)農(nóng)，對大多數(shù)人都很陌生疏遠，也不被周圍的人喜歡�！皬乃麄兩砩�，能看到土耳其農(nóng)村社會的殘酷一面。我想用電影對這些價值觀提出一些問題。”錫蘭向退休教師的兒子提出，能否寫一些對他父親的回憶。三個月之后，他收到了滿滿八頁的故事。——這些書信成為了錫蘭創(chuàng)作《野梨樹》的重要素材。

　　“在電影中重塑生活是不易的，觀察、理解、認識生活的細節(jié)，你需要對文化、政治、歷史有深入的了解�！卞a蘭透露他在上海博物館拍了許多照片，回家發(fā)現(xiàn)很多展品乍一看風(fēng)格很類似，深究細節(jié)，其實都各不相同。同理，藝術(shù)家也可以圍繞同一個主題進行創(chuàng)作，結(jié)果卻會千差萬別，如此才能百花齊放�！皩�(dǎo)演獨特的表達方式，體現(xiàn)了對生活的直覺和思考。”

　　大師和經(jīng)典是滋養(yǎng)，導(dǎo)演要把一些內(nèi)容藏起來，讓觀眾去探索

　　此次上海國際電影節(jié)的評委主席及評委作品展，是錫蘭在中國大陸首個完整個人回顧影展，加上一部短片作品《繭》，共展映他的九部電影。錫蘭并非高產(chǎn)的導(dǎo)演，他說：“每拍一部作品，它就會改變我，為我找到方向，去拍下一部電影�！睂λ�而言，靈感來自各處，沒有公式可言，就像河流中的水滴，慢慢集聚，匯成了奔涌向前的滔滔激情。

　　在錫蘭逐漸享譽國際的前行道路上，大師和經(jīng)典，正是他不盡的力量源泉�！捌踉X夫所有的戲劇和詩篇，我都讀過很多遍�！背�了向契訶夫遺作《櫻桃園》致敬的《五月碧云天》，錫蘭告訴記者在他所有電影中，“都能看到契訶夫的影子”。

　　或許是文學(xué)深厚的滋養(yǎng)，讓錫蘭的電影中不乏哲學(xué)性的大篇幅對白。那么，這是否會使觀眾感到煩悶？錫蘭回答：“所有類型的電影都會使部分觀眾感到無聊，所以‘無聊’不該是導(dǎo)演考慮的問題。導(dǎo)演應(yīng)該考慮的，是對你來說最重要的議題，它對別人來說可能也具有重要性，如此就能找到電影的受眾�！�

　　錫蘭將文學(xué)對話比作一場“游戲”，它確實因為和現(xiàn)實生活存在距離，很難在電影中呈現(xiàn)，但其中的真實和隱瞞，能豐富地展現(xiàn)人物性格，甚至成為華彩段落。在這方面，陀思妥耶夫斯基堪稱錫蘭電影創(chuàng)作的藝術(shù)指導(dǎo)：“我非常喜歡陀思妥耶夫斯基長篇大論的對話，它們精彩地展現(xiàn)了人性，并且啟示我：導(dǎo)演不僅要讓觀眾看到一些內(nèi)容，還要把一些內(nèi)容藏起來，讓觀眾自己去探索�！�

　　在留白的部分，錫蘭擅長用聲音給觀眾提示�！安剂兴烧f過，如果可以用聲音講故事，我們就不必用畫面展示出來�！痹诖髱煹挠绊懴�，錫蘭養(yǎng)成了必須全權(quán)把控每一個聲音細節(jié)的考究。他會從成千上萬種聲音中找到獨特的一種，引導(dǎo)觀眾理解電影敘事。

　　寄語電影新生力量：在調(diào)整和嘗試中，期待藝術(shù)的偶然奇跡

　　錫蘭說，拍攝電影是他擺脫孤獨的方式。他坦言，“我是一個很憂郁的人，如果不是因為孤獨，我不需要用電影去創(chuàng)造生命的意義�！�

　　錫蘭透露了自己一段不為人知的經(jīng)歷。他從伊斯坦布爾海峽大學(xué)的電氣工程專業(yè)畢業(yè)后，花了兩年時間在米馬爾希南藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)電影，又度過了將近十年的迷茫歲月。“那個年代，攝影只能作為一種業(yè)余愛好，很多人不認可靠藝術(shù)謀生�！卞a蘭在大學(xué)畢業(yè)后留學(xué)倫敦，找不到未來職業(yè)方向，只能從餐廳服務(wù)員做起……他鼓勵年輕影人：“恐懼能轉(zhuǎn)化為你的動力源泉，不要被害怕打倒，繼續(xù)孤單地前進吧�！�

　　錫蘭表示，生在數(shù)字時代的年輕影人是幸運的，數(shù)字拍攝給予藝術(shù)創(chuàng)作更多可能性�！皬奈遗臄z第一部電影開始用的都是膠片。膠片太昂貴了，演員壓力很大，一點小錯就會耗費幾百美元。同一個鏡頭，當時可能最多拍三遍，而有了數(shù)字拍攝可以拍幾十遍，在調(diào)整和嘗試中明確自己想要的藝術(shù)效果，期待一個偶然的奇跡�！保ū緢笥浾� 吳鈺）