由陜北民歌《蘭花花》為靈感，國家大劇院集結(jié)作曲家張千一、編劇趙大鳴、導(dǎo)演陳薪伊，歷時6年創(chuàng)作推出了中國原創(chuàng)歌劇《蘭花花》。該劇于2017年國慶期間首演問世，一經(jīng)上演便收獲了樂界如潮好評。時隔一年，歌劇《蘭花花》將在12月20日至25日開啟第二輪精彩演出。日前，《蘭花花》劇組已經(jīng)開始了緊鑼密鼓的排練，創(chuàng)作團隊也再度在排練廳聚首，投入到對這部歌劇新一輪的推敲、探討中，在諸多音樂、戲劇編排和舞臺制作的細(xì)節(jié)中，做出精益求精的改進。

　　盡管源于一首民歌，歌劇《蘭花花》卻具有史詩般的藝術(shù)品質(zhì)。編劇趙大鳴為該劇創(chuàng)作了個性鮮明的人物、跌宕起伏的劇情，每一處刻畫都細(xì)致入微，每一段唱詞都精煉動人。他筆下的蘭花花是一個 “原生態(tài)”農(nóng)村女子，就像野地里生長的一朵花，有著最質(zhì)樸的人性的表達(dá)。在這場悲劇故事中，表里不一的周老爺、委屈隱忍的趕羊、封建傳統(tǒng)的蘭花花“大”，每個人物都鮮活而真實，通過一幅小人物的生動群像，透視出千百年來中國農(nóng)村社會中存在已久的封建禮教與各人命運之間的沖突。趙大鳴認(rèn)為：“《蘭花花》故事里的每一個人物都在刻畫完成著自己的人格輪廓與命運軌跡，他們交織碰撞在一起，戲劇便由此而生成�！�

　　作曲家張千一，更是為每個人物都寫作了“漂亮”的音樂，全劇精煉緊湊，無一廢筆。本著“音樂承載戲劇”的原則，在歌劇創(chuàng)作中，他始終將戲劇性放在首位，包括事件、人物、唱段甚至是一字一詞，他都用恰當(dāng)?shù)囊魳芳右愿采w、解構(gòu)。他在劇中大量運用了復(fù)調(diào)思維，開創(chuàng)性地在中國歌劇中使用賦格寫作了序曲。這一嘗試并不是為了標(biāo)新立異，而是因為他從文學(xué)臺本多舛的人物命運中感受到，只有賦格這種多聲部的交織才足以表現(xiàn)蘭花花性格中的多重側(cè)面，才能更深入地表現(xiàn)出人性和命運的復(fù)雜、未知與多變。在旋律的寫作上，張千一吸收了陜北民間音樂元素，運用了“苦音”和“哭音”等陜北特色音程，讓觀眾感受到濃郁的陜北風(fēng)味。而在樂隊中，張千一加入了板胡、管子、大笛、鐃鈸等民族樂器，形成了豐富的音響場，體現(xiàn)著原汁原味的鄉(xiāng)土氣息和濃墨重彩的中國風(fēng)貌。創(chuàng)作中國歌劇，語言與音樂的結(jié)合是個難題，他巧妙地將中國漢語的語音語調(diào)與歌劇的旋律、節(jié)拍與律動融合在一起，創(chuàng)作出中國特色的詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)，令人耳目一新。這樣的創(chuàng)作還兼具了旋律性、可聽性，讓普通觀眾也享受其中。《三聯(lián)愛樂》編輯李崢認(rèn)為：“作為一部中國歌劇，《蘭花花》是少有的具有很強旋律性的作品，這順應(yīng)了時代的潮流。音樂歷史進入二十世紀(jì)七八十年代，歐洲作曲家們的創(chuàng)作開始往回走，主要表現(xiàn)就是拋開先鋒派的不協(xié)和轉(zhuǎn)而注重旋律性——或可稱為一種新浪漫主義，這股潮流一直延續(xù)至今。由此觀之，國家大劇院的這部歌劇是緊隨時代精神的，是屬于我們這個時代的創(chuàng)作�！�

　　在三秦大地扎根了幾十個春秋的陳薪伊，從小唱著民歌《蘭花花》長大，對歌劇《蘭花花》，她一直有著深厚的情感。她認(rèn)為，是粗獷的黃土高坡、奔騰的黃河口瀑布孕育出了淳樸又倔強的蘭花花，她將蘭花花的性格定義為“黃河性格”。為了凸顯這種性格，她在舞臺制作上秉著寫實的理念，還原了地域風(fēng)貌，在舞臺上使用了谷子地、黃河瀑布、窯洞等陜北元素，繪制濃墨重彩陜北風(fēng)情，又為整臺戲劇賦予了史詩般厚重的滄桑感。對于人物的塑造，她總是能給演員帶來身臨其境般的啟發(fā)，演員們跟著她一同進入蘭花花的世界，把每一個角色都演繹得深入人心，令觀眾隨著劇情一起憤怒、掙扎，又心酸無奈，不禁為他們的命運而扼腕嘆息。