歌劇演出歷來是北京國際音樂節(jié)藝術舞臺上的重頭戲，也是每年金秋首都文化舞臺的一抹亮色，北京國際音樂節(jié)創(chuàng)辦20年來相繼奉獻50多部歌劇，并創(chuàng)造了超過30次中國首演的紀錄。2018年伴隨著新任藝術總監(jiān)鄒爽的上任，北京國際音樂節(jié)的歌劇舞臺出現(xiàn)全新藝術氣象，包括《切膚之痛》《奧菲歐》《消失人的日記》在內(nèi)的一系列新銳歌劇亮相，彰顯了音樂節(jié)不斷引領前沿藝術潮流、樹立國內(nèi)歌劇舞臺專業(yè)標桿的雄心。

　　音樂節(jié)歌劇演出道路就是創(chuàng)新的道路

　　引進歌劇和制作歌劇在北京國際音樂節(jié)創(chuàng)建時就顯示出創(chuàng)新的能量。從第一屆北京國際音樂節(jié)制作和引進歌劇演出開始，就有多部題材和演出形式不同的歌劇演出涌現(xiàn)，不僅有維羅納歌劇院、華沙歌劇院、德意志歌劇院等演出經(jīng)典的制作，更有音樂節(jié)自己制作和委約制作的歌劇《夜宴》《狂人日記》《詩人李白》《詠·別》和周龍的《白蛇傳》等。這些都是當代作曲家的作品，同時在制作上也都有自己的創(chuàng)新，周龍的《白蛇傳》還獲得2011年普利策音樂獎。2012年北京國際音樂節(jié)重演金湘的歌劇《原野》，由李六乙擔任導演，把現(xiàn)代戲劇理念與歌劇演出相結(jié)合，做了一版與眾不同的《原野》。

　　從1998年創(chuàng)辦以來，歌劇始終是北京國際音樂節(jié)舞臺上最璀璨奪目的風景。從早期上演《卡門》《托斯卡》《納布科》等膾炙人口、通俗易懂的意大利、法國劇目，到2005年獻上四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》里程碑式的中國首演后，以瓦格納、施特勞斯為代表的德國歌劇變成北京國際音樂節(jié)歌劇舞臺上的核心內(nèi)容，并相繼推出了《唐豪瑟》《帕西法爾》《玫瑰騎士》《艾萊克特拉》《阿里亞德涅在拿索斯島》等多部重磅劇目。與此同時，音樂節(jié)的歌劇舞臺始終沒有放棄探索與創(chuàng)新的腳步，兼容并蓄、開放多元的節(jié)目選擇讓觀眾大開眼界、大呼過癮——不論是《奧菲歐》《塞魅麗》《狄多與安涅阿斯》等巴洛克時期的歌劇，還是《璐璐》《姆岑斯克縣的麥克白夫人》這樣的20世紀杰作，因在音樂節(jié)舞臺亮相后的相當長時間里都將成為絕響，更成為觀眾感到彌足珍貴的藝術欣賞經(jīng)歷。一次次創(chuàng)造歷史的中國首演，奠定了北京國際音樂節(jié)在國內(nèi)歌劇舞臺無可替代的權(quán)威地位。而近年來音樂節(jié)的腳步再次邁向了求新求變的道路，嘗試把焦點更多地對準了20世紀現(xiàn)代主義歌劇，伴隨著英國作曲家本杰明·布里頓的《諾亞的洪水》《彼得·格賴姆斯》《仲夏夜之夢》三部歌劇接連實現(xiàn)中國首演，音樂節(jié)的歌劇舞臺再次邁向了新的高度。

　　《切膚之痛》等待多時終見真容

　　去年，與薩爾茨堡復活音樂節(jié)聯(lián)合制作的瓦格納歌劇《女武神》，可以說是對二十年來北京國際音樂節(jié)歌劇舞臺全方位成就的一次總結(jié)。

　　在第21屆北京國際音樂節(jié)的舞臺上，歌劇依舊扮演著重要的角色。今年音樂節(jié)的歌劇板塊悄然發(fā)生改變：在擔任音樂節(jié)藝術總監(jiān)長達二十年后，著名指揮家、北京國際音樂節(jié)創(chuàng)始人余隆卸任，80后導演鄒爽成為新的藝術掌門人。隨之而來的最大變化，莫過于在本屆音樂節(jié)上以往占據(jù)統(tǒng)治地位的大部頭西方經(jīng)典劇目暫別舞臺，取而代之的是一系列銳意、鮮活、充滿當代風格的新銳歌劇或音樂劇場作品：無論是先聲奪人、強勢開場的新國劇《霸王別姬》和音樂劇場《趙氏孤兒》，還是向蒙特威爾第同名歌劇致敬的原創(chuàng)浸沒式歌劇《奧菲歐》、音樂劇場作品《消失人的日記》，抑或近年來蜚聲歐美歌劇舞臺的當代歌劇《切膚之痛》，讓本屆北京國際音樂節(jié)獻上了歷史上最“新”、最“年輕”的劇目板塊。

　　本屆音樂節(jié)重磅推出的當代歌劇《切膚之痛》由當今國際樂壇最杰出的作曲家喬治·本杰明創(chuàng)作，堪稱是本世紀以來歐美舞臺涌現(xiàn)出的最優(yōu)秀的原創(chuàng)新歌劇之一。幾年前，北京國際音樂節(jié)與法國普羅旺斯·艾克斯藝術節(jié)啟動合作時，這部歌劇就籌劃在中國舞臺上演，經(jīng)過了多年的等待后，終于在今年與北京觀眾見面。能夠?qū)⑦@部歌劇成功搬上中國舞臺，讓國內(nèi)觀眾零距離接觸國際前沿歌劇藝術的代表性作品，北京國際音樂節(jié)功不可沒。這再次說明了音樂節(jié)作為國內(nèi)一流藝術機構(gòu)的專業(yè)水準和前瞻性視野。

　　《奧菲歐》引爆年輕觀眾

　　兩年前，當浸沒式環(huán)境歌劇《唐璜》和3D迷你歌劇《湮滅》在三里屯亮相時，相信大部分觀眾并不知道“浸沒式”、“3D歌劇”到底是什么，這種顛覆了傳統(tǒng)歌劇演出形態(tài)的新形式究竟會產(chǎn)生怎樣的欣賞體驗，遠離傳統(tǒng)的劇院舞臺，歌劇是否還是歌劇。然而演出結(jié)束后，當觀眾們走出三里屯這個北京最時尚的商業(yè)中心時，忽然意識到這樣的歌劇和他們印象中的樣子并不相同，原來歌劇還可以這樣聽。而有心的觀眾不難發(fā)現(xiàn)，近年來北京國際音樂節(jié)正逐漸脫離制作和引進大型歌劇的追求，轉(zhuǎn)而不斷挖掘和推出小規(guī)模、非歌劇院形態(tài)的新穎劇目，嘗試將歌劇推廣到多元化的舞臺和場地，開拓年輕一代的歌劇觀眾群，讓以往正襟危坐欣賞歌劇的方式變得輕松愉悅。

　　今年音樂節(jié)的新任藝術總監(jiān)鄒爽和作曲家王斐南，將一部由北京國際音樂節(jié)全新委約制作的新版《奧菲歐》帶到了三里屯紅館。作曲王斐南加入了流行、搖滾等多種元素，加之綜合運用多媒體技術強化作品的戲劇氛圍，由此實現(xiàn)了巴洛克音樂與21世紀電子樂的跨界。

　　另一部規(guī)模不大卻來頭不小的作品今年出現(xiàn)在音樂節(jié)首度啟用的香河園地區(qū)文化中心的多維劇場，這就是由荷蘭作曲家安妮列斯·范·帕里斯創(chuàng)作、“托尼獎”獲得者比利時導演伊沃·馮·霍夫執(zhí)導的音樂劇場作品《消失人的日記》。該劇根據(jù)捷克作曲家雅納切克的聲樂套曲改編，系北京國際音樂節(jié)與阿姆斯特丹話劇團、比利時克拉樂音樂節(jié)、鹿特丹歌劇節(jié)等機構(gòu)聯(lián)合委約創(chuàng)作，憑借新穎的腔調(diào)、別致的舞臺制作，成為今年音樂節(jié)歌劇舞臺上的一抹亮色。

　　實際上，今年北京國際音樂節(jié)的歌劇舞臺上第一次出現(xiàn)沒有上演經(jīng)典劇目的情況，但是這并沒有影響本屆音樂節(jié)色彩斑斕的歌劇演出板塊。正是這些極具創(chuàng)意的歌劇新作，成就了歷史上歌劇演出最前衛(wèi)、最包容、最具當代氣息的一屆音樂節(jié)。

　　文/本報記者 倫兵