戲曲·巍然冠群芳

　　——昆曲

　　昆腔巍然曲宗，牡丹艷冠群芳，由明至今，《牡丹亭》幾乎成了昆曲的代名詞。昆曲是中國最古老的劇種，被視為中國傳統(tǒng)文化藝術中的珍寶。2001年，昆曲被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”�！　�

　　昆曲，又稱昆劇、昆腔、昆山腔，發(fā)源于14世紀中國的蘇州太倉南碼頭，后經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國曲壇近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為“百戲之祖”。著名昆曲演員魏春榮：＂昆曲是由南北曲組成的，南曲它是四聲音階，是沒有FA和XI的，字少腔多，委婉細膩。北曲一般是七聲音階，DO RAI MI FA SO LA XI都有，而且是字多腔少，慷慨激昂�！�

　　著名昆曲演員魏春榮

　　說起昆曲的深厚底蘊，從藝幾十年的魏春榮依然覺得自己剛入門兒：“昆曲在我心中的魅力就是它永遠永遠有挖掘不完的知識，它太深厚了。比如，一段唱里面會有很多典故，用這些典故來描繪，就是這個角色本身的情緒。所以，當我們拿到一個劇本后，會翻很多的書。我十歲進入到北方昆曲劇院學習昆曲表演至今幾十年，我仍覺得自己是個小學生。”

　　《牡丹亭》魏春榮飾杜麗娘

　　昆曲興盛于明末清初，有一句俗話叫“家家不提防，戶戶收拾起”，說的是人人隨時隨地都能唱上幾段。那時人們還經常舉行曲會，大家聚集起來以比賽的形式選出唱曲的優(yōu)勝者，就好比現(xiàn)在的歌唱類選秀比賽，非常流行。

　　隨著時代的變遷，從清朝后半葉開始，昆曲的知音逐漸稀少，日漸沒落。北方昆曲劇院第一任院長韓世昌先生曾經說過這樣一句話： “不惜歌者苦，但傷知音稀”，中國這個最古老的劇種重新煥發(fā)光彩勢在必行。

　　為了傳承昆曲藝術，文化部制定了八項保護和振興措施。除了政府扶持、藝術家自身努力外，昆曲似乎一直受到文化人的偏愛。他們關注著昆曲的興衰，在發(fā)展中鼓吹，在困境中堅守�，F(xiàn)今，越來越多的人在為昆曲事業(yè)做著努力。

　　2004年，由白先勇主持制作的青春版《牡丹亭》開啟了世界巡演，保留昆曲的抽象寫意，用以簡馭繁的美學傳統(tǒng)，利用現(xiàn)代劇場的種種概念，使傳世經典以青春靚麗的形式重新出現(xiàn)在人們面前，再現(xiàn)一段跨越生死的愛情故事。

　　白先勇 青春版《牡丹亭》

　　白先勇和青年昆曲演員

　　演出至今，世界各地的很多年輕的戲曲愛好者被昆曲成功圈粉。昆曲愛好者：“總之呢，我覺得昆曲作為一個非常古老的藝術門類，需要我們用一種很認真、相對嚴肅的態(tài)度去面對它，我想，如果年輕人真的很喜歡這門藝術的話，它會讓你的業(yè)余生活變得更加豐富多彩�！�

　　說到昆曲的未來，魏春榮滿懷希望：“我們現(xiàn)在迎來了一個非常好的時代，昆曲被聯(lián)合國列為‘人類口述非物質遺產代表名錄’以后，昆曲逐漸被大家所了解，而且有更多的年輕觀眾愿意走進昆曲，了解中國的傳統(tǒng)文化藝術，這個是我們非常高興的。昆曲大江南北一共有七家院團，各自的院團再培養(yǎng)年輕人方面下了很大的力量，給他們請老師，給他們排新戲，有更多的機會能讓他們站到這個舞臺上去做實踐，這些青春亮麗的青年演員無形當中也成了一道美麗的風景線，吸收了一些青年的昆曲粉絲和觀眾�！�

　　90后昆曲演員　王琛

　　北方昆曲劇院的排練廳寬敞明亮，演員認真對戲反復走位。紅色的墻上八個大字赫然醒目——“莫問收獲、但問耕耘” ，也正是這樣的藝術精神，才使得戲曲藝術代代相傳，永遠屹立于民族藝術之林。

　　北方昆曲劇院 演員排練

　　播講人：田龍

　　中央人民廣播電臺主持人

　　中國播音主持“金話筒”獎得主

　　中國腔調

　　展現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化無窮魅力

　　思考中華傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展

　　采編：寅子

　　后期合成：寅子

　　編輯：李涵　　　　

　　制作人：但茹