曲藝的傳承·相聲

　　相聲，起源于華北地區(qū)的民間說唱曲藝，是以說笑話或滑稽問答的形式引起觀眾發(fā)笑的曲藝形式，相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間，相聲成為我國(guó)大眾娛樂生活中最重要的一個(gè)組成部分。

　　根據(jù)記載，相聲始于明清，發(fā)源地是北京天橋。相聲盛于當(dāng)代，新中國(guó)成立后，涌現(xiàn)出了一批非常受觀眾喜歡的相聲表演大師，每位先生都有一些經(jīng)典的相聲作品。比如侯寶林先生的《戲劇雜談》、《醉酒》，馬三立先生的《吃元宵》、《逗你玩》，劉寶瑞先生的《珍珠翡翠白玉湯》、《官場(chǎng)斗》。這些經(jīng)典的相聲作品曾經(jīng)紅極一時(shí)，街頭巷尾人人都能說上一段。

　　老百姓喜歡相聲，愛聽相聲,幾乎人人都會(huì)一句話：“相聲啊，講究說學(xué)逗唱”�？墒窃谙嗦曀囆g(shù)家李增瑞先生眼中，這句話其實(shí)并不完全對(duì)。

　　李增瑞:“通過相聲這幾十年發(fā)展，我覺得馬季先生提出的問題就是相聲講究什么？應(yīng)該是‘說學(xué)演唱，逗在其中’。他把表演問題提到了一個(gè)基本技能的高度。我們那時(shí)候上課學(xué)相聲，老師要求我們就是使相，這兒你得使相，相是什么？就是表演，而我們過去把它淡化了�！�

　　相聲藝術(shù)家李增瑞

　　相聲作為一門傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)，經(jīng)久不衰，無論是“說學(xué)逗唱”還是“說學(xué)演唱，逗在其中”，這幾樣基本功是每一個(gè)相聲演員必須要具備的。

　　說，指的是講故事，還有說話和鋪墊的方式；

　　學(xué)，是模仿各種人物、方言和其他聲音，學(xué)唱戲曲的名家名段，現(xiàn)代也有學(xué)唱歌跳舞的；

　　逗，就是制造笑料和逗人笑；

　　唱，經(jīng)常被認(rèn)為是唱戲，唱歌，但實(shí)際上“ 唱”是指演唱“太平歌詞”。

　　太平歌詞在當(dāng)時(shí)來講就是民間小調(diào)，但是現(xiàn)在已經(jīng)很少，或者說已經(jīng)失傳了。相聲的“唱”不能局限在太平歌詞這一點(diǎn)上。

　　太平歌詞不會(huì)被遺忘，但很難再引起年輕人的關(guān)注，就像是一些經(jīng)典的相聲作品，也慢慢淡出了相聲的舞臺(tái)。如今，全國(guó)有近百個(gè)相聲民間團(tuán)隊(duì)，但表演傳統(tǒng)經(jīng)典作品的相聲演員并不多，甚至有越來越少的趨勢(shì)。

　　對(duì)于相聲的傳承，李增瑞有著自己的見解：

　　“有些段子是幾代人演下來的，之所以能夠演到現(xiàn)在，就證明它是很好的藝術(shù)精品。所以，我們?cè)趯W(xué)習(xí)傳統(tǒng)相聲的過程中要學(xué)它好的東西，要學(xué)他的精品，學(xué)創(chuàng)作技巧�！�

　　2008年，相聲被國(guó)務(wù)院列入第二批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，這讓熱愛相聲的老藝術(shù)家們和新生代相聲演員看到了更多希望。期間，涌現(xiàn)出了很多老段新說的精品和新生代的優(yōu)秀作品。

　　新生代相聲演員　高曉攀

　　自打有相聲開始，相聲行業(yè)就正式有了師徒傳統(tǒng)。相聲的拜師分授業(yè)和拜門兩種。授業(yè)是從頭教起，至少要三年零一節(jié)才能出師；拜門則是帶藝投師，拜師的目的就是為了取得相聲藝人的表演資格，一般一年算畢業(yè)。由于相聲講究“口傳心授”，師傅和徒弟必須一對(duì)一傳授，因此師道尊嚴(yán)格外明顯，規(guī)矩也頗為復(fù)雜。

　　近些年，不少相聲藝術(shù)家呼吁讓相聲走進(jìn)高校，在高校設(shè)立曲藝特設(shè)專業(yè)，在高等教育領(lǐng)域給老百姓喜愛的曲藝藝術(shù)一席之地，不但可以培養(yǎng)高素質(zhì)復(fù)合型曲藝創(chuàng)作和表演人才，而且可以推進(jìn)曲藝學(xué)術(shù)研究和理論建設(shè)，促進(jìn)曲藝文化的傳承發(fā)展。

　　李增瑞覺得，相比于在高校開設(shè)曲藝專業(yè)，以團(tuán)帶班的形式似乎更好一些：

　　“學(xué)校培養(yǎng)出來的學(xué)生缺乏實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，還是以團(tuán)帶班的形式更實(shí)際一些。在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，不斷地實(shí)踐，不斷在團(tuán)里去看，去揣摩，在這個(gè)過程當(dāng)中也能使自己受益匪淺�！�

　　經(jīng)典曲藝需要不斷地表演、傳播，才能更好地流傳。同時(shí)，在不同的歷史時(shí)期，面對(duì)不同的市場(chǎng)環(huán)境，曲藝也需要與時(shí)俱進(jìn)、大膽創(chuàng)新，才能得到更多觀眾的認(rèn)可，煥發(fā)出新的生命力。

　　傳承不是一味的繼承，更不是抱守殘缺，而是要在守住精華的同時(shí)更加適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。習(xí)近平總書記在提及傳統(tǒng)文化時(shí)指出要“有鑒別地加以對(duì)待，有揚(yáng)棄地予以繼承”，同時(shí)還強(qiáng)調(diào)“不忘本來才能開辟未來，善于繼承才能更好創(chuàng)新”。這些精神給包括相聲在內(nèi)的中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式指明了傳承和發(fā)展的方向。相聲這門傳統(tǒng)曲藝一定會(huì)在偉大的時(shí)代，在揚(yáng)棄的傳承中綻放新的色彩。

　　播講人：阿龍（盧文龍）

　　北京電視臺(tái)主持人，著名民俗學(xué)者。

　　曾主持節(jié)目：《這里是北京》、《阿龍說北京》等。

　　中國(guó)腔調(diào)

　　展現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化魅力所在

　　思考中華文化的傳承與發(fā)展

　　采編：子桐　白晨陽(yáng) 　制作人：趙宇

　　編輯：李涵