傳統(tǒng)音樂·二胡篇

　　二胡（二弦胡琴），是我國傳統(tǒng)民族樂器家族中最為主要的弓弦樂器之一，最早始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。

　　二胡最早叫做“奚琴”，到了近代才更名為二胡。20世紀初，演奏家劉天華借鑒西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，并發(fā)明了二胡揉弦，充擴了二胡的音域范圍，增強了它的藝術(shù)表現(xiàn)力，由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，劉天華也被后人尊稱為現(xiàn)代派二胡的鼻祖。

　　當時，劉天華經(jīng)常到樂器店里，同制作樂器的技術(shù)工人商量和研究，從皮膜的選擇、木料的挑選、千斤的位置等諸多方面進行改革。以致讓每一把二胡都能亮出最美的音色。

　　對制琴人來說，做二胡是個細致活，一旦開始就停不下來，因為他們已經(jīng)把整個人和心，都容納到二胡里去了。

　　木頭為身、蟒皮如膚、馬尾作弓。每一樣材料都有自己與生俱來的個性，制琴師傅通過制作琴弓、琴桿、琴筒、蒙皮、聽音、組裝等工序，將材料的質(zhì)感與手工的溫度融會貫通，才能形成一把手工琴獨一無二的靈性。

　　手工琴的制作過程

　　圖片來源：二更

　　著名漫畫家、散文家豐子愷先生就曾在他的散文《山中避雨》里這樣評價過二胡——“我覺得胡琴這種樂器很有意思。Piano笨重如棺材，violin 要數(shù)十百元一具，制造雖精，世間有幾人能夠享用呢？胡琴只要兩三角錢一把，雖然音域沒有violin之廣，也盡夠演奏尋常小曲。雖然音色不比violin優(yōu)美，裝配得法，其發(fā)音也還可聽。”

　　豐子愷認為，二胡這種樂器在我國民間很流行，剃頭店，裁縫店，江北的船上都能聽到。如果能多一些上手容易、旋律好聽的二胡曲，比如像《漁光曲》那樣，那么二胡起到的藝術(shù)陶冶效果恐怕要比學校里的音樂課普及得多。正如先生所言，用曲調(diào)傳遞遠古樂器的生命信息，的確是傳統(tǒng)音樂文化得以傳承的最好方式。

　　如今，二胡正以它新的姿態(tài)，得以傳承。

　　1987年，臺灣歌手黃鶯鶯演唱的《雪在燒》中前奏的編曲使用了二胡，還有不少經(jīng)典的流行音樂都使用了二胡的元素，比如《倩女幽魂》、《瀟灑走一回》、《東風破》……二胡的加入使得歌曲煥發(fā)出靈動的韻味。

　　近幾年，二胡在電視劇中的應(yīng)用也特別多，比如《步步驚心》、《三生三世十里桃花》……在主人公表達細膩情感的段落，二胡的聲音就出來了，而這些作品都是由中央音樂學院教師、二胡演奏家王穎演奏的。

　　二胡演奏家王穎

　　對于為什么一定要用二胡表達古典劇目以及細膩柔美的片段，王穎認為，這要歸功于二胡的音色。二胡音色細膩、接近于人聲，好像是一個有情人在你耳邊低語。如果這個時候是吉他的聲音出來，就和劇情非常不符；如果彈一段鋼琴，好像又非常西洋化，所以古裝劇比較喜歡用中國的傳統(tǒng)樂器，二胡也是用得尤為多的。

　　如今，華麗的轉(zhuǎn)身使得二胡脫去了舊事前塵中的固有氣質(zhì)，在21世紀更自由、瀟灑地展現(xiàn)著它多元化的音色及情緒，也吸引了眾多年輕愛好者的研究、演奏和傳承。

　　王穎說，“現(xiàn)在二胡的發(fā)展已經(jīng)非常快了，我們不能只是坐在音樂廳里，拉一些比較難的作品，有一些國外的移植作品，比如大家知道的《流浪者之歌》、《查爾達什》都是小提琴很有名的作品，二胡早已經(jīng)把他們移植過來了，現(xiàn)在二胡也可以手跑來跑去的很快，可以跟小提琴曲媲美了，這是二胡這幾年的創(chuàng)新，我們也在不斷地發(fā)展�！�

　　在不斷創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，傳承老祖宗留下的傳統(tǒng)與風骨，更是二胡教育者和二胡從業(yè)者不懈追求的目標。像大家都知道的《二泉映月》，這首由演奏家華彥鈞創(chuàng)作傳世的二胡名曲，在中央音樂學院是二胡專業(yè)學生必須攻克的曲目，也是每一位演奏家壓箱底的寶貝。

　　在王穎看來，作為教師，除了要教學生們演奏的技術(shù)，最重要的還是要提升他的品性，品性的提升才能使他將來真正成為一位能夠代表中國出去演奏的演奏家。因為二胡是屬于中國的，除了要演奏東方的樂曲，東方的韻味，最重要的是，演奏出中國人的骨氣。

　　正如電影《一代宗師》里面所說的“有燈，就有人”。二胡作為我國歷史悠久的傳統(tǒng)音樂，正是用它亙古不息的音韻與骨氣，表達中國腔調(diào)，吸引著一代代的傾聽者與傳承者。而靜心聆聽、細細感受，正是我們作為新時代的中國人對它最好的理解與尊重。

　　中國腔調(diào)

　　展現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化魅力所在

　　思考中華文化的傳承與發(fā)展

　　播講人：章瑩瑩　　采編：盆景兒　　制作人：寧靜