作者：潘　涌

　　如果缺乏對新詩語言藝術的認知、理解和鑒賞能力，就不可能由此而生長起表達、評論和創(chuàng)造能力；而如果僅僅止步于養(yǎng)成學生認知、理解和鑒賞能力，語文教育則落得“半截子”

　　改革開放之初，伴隨著新詩創(chuàng)作的蓬勃發(fā)展，吟唱和傳誦新詩的活動遍及校園，甚至一度出現(xiàn)“新詩熱”，成了校園文化生活中一道亮麗的人文風景。上世紀90年代以后，隨著實用主義的氣息從社會彌散到校園，“邊緣化”成為新詩在校園的尷尬遭遇。

　　這種尷尬表現(xiàn)在，語文課堂對新詩的接納程度明顯滯后于創(chuàng)作現(xiàn)實，也落后于詩歌評論界的學術研究與審美鑒賞的水平，以現(xiàn)代漢語為載體的新詩在中小學課堂上成為“弱勢群體”，孩子們接觸到那些鮮活靈動、意韻飽滿的“新新詩”機會不多。分析其原因，首先在于新詩的經典化工作還未完成，為了避免爭議，干脆不選。其次還在于，我們對新詩的教育功能認識不足。

　　我們的語文教育需要從現(xiàn)實教育需求出發(fā)，貫通詩歌教育的傳統(tǒng)，引導新詩這種現(xiàn)代漢語的語言藝術進入當代語文教育的課程，并且具化到日常課堂教學流程：更多地入選教科書，更有效地改善教學法，精準到位地將詩美元素內化到學生的心靈深處，實現(xiàn)他們從“詩美的發(fā)現(xiàn)”到“詩美的創(chuàng)造”之升華。

　　教科書除了要關注那些已獲定評的著名詩人，也要及時、適度引入有一定影響、發(fā)展前景明顯看好的“現(xiàn)在時”甚至“未來時”新詩人。他們創(chuàng)作的新鮮而質優(yōu)的“新新詩”，將成為實施語文審美教育的有效抓手，以沖破語文教育與語言藝術之間的隔膜。

　　目前，新詩教育仍常采用一灌到底的講解式教法，這種教法容易“肢解”優(yōu)質新詩的生命活力，導致學生異化為消極機械的“受體”。轉變新詩教學范式的根本著力點在于，從“教本位”轉移到“學本位”，從“講本位”轉移到“讀本位”。教育家葉圣陶曾經倡導的“美讀”值得借鑒。它的實質是通過“激昂處還它個激昂，委婉處還它個委婉”這種情感的投入，最大限度地激活詩歌文字后面潛在的詩人靈魂，釋放出作者火熱的情感能量。

　　語文審美教育既涵蓋其語言認知、理解和鑒賞等閱讀文本的“輸入型能力”，更囊括其超越文本的語言表達、評論和創(chuàng)造等“輸出型能力”。如果缺乏對新詩語言藝術的認知、理解和鑒賞能力，就不可能由此而生長起表達、評論和創(chuàng)造能力；而如果僅僅止步于養(yǎng)成學生認知、理解和鑒賞能力，語文教育則落得“半截子”。正如語言學家呂叔湘所主張的：語文教育首先是培養(yǎng)學生主體的“表達能力”，否則就是“半身不遂”。

　　總之，作為美育核心任務之一的新詩教育，唯有抵達上述理想化的新境界，方能讓學生深入新詩這種“語言藝術”，并且如期收到感動心靈、激勵精神的特殊美育功效。久之，春風化雨、潤物無聲，將逐漸玉成每位學生的母語 “表達力”甚至“詩性創(chuàng)造力”。（潘　涌）