原標(biāo)題：批判性超越了商業(yè)片所能承載之重

　　《我不是潘金蓮》是部藝術(shù)片，只不過是令人眼花繚亂的商業(yè)元素，大張旗鼓地把它的藝術(shù)片屬性遮掩住了。馮小剛是商業(yè)片導(dǎo)演，范冰冰是一線女星，28位男角色大小都是腕兒，再加上幾大商業(yè)片廠牌聯(lián)合出品，以及公映前后的話題熱度，都把《我不是潘金蓮》推向了商業(yè)片甚至商業(yè)大片的位置。

　　但骨子里《我不是潘金蓮》是有著藝術(shù)內(nèi)核的。首先它的文學(xué)性很強(qiáng)，原著作者劉震云在小說里，就為這個故事灌注了文學(xué)層面的審美。其次，馮小剛決定使用圓幕，把南方的婺源、黃山等拍得如同水墨畫，這是在形式上往藝術(shù)片的方向靠攏。最重要的，是它的批判性超越了商業(yè)片所能承載的重量，和前段時間的《驢得水》一樣，是藝術(shù)的力量推動了批判所能進(jìn)行到的深度。

　　原著小說并不太適合改編為電影，因為很難有導(dǎo)演能在改編的過程中拿捏有度，作為劉震云多年的合作者，馮小剛在這部電影上花費的心思，顯然要超過《非誠勿擾》《私人訂制》等許多倍。既講了一個荒誕、好笑的故事，又影射了現(xiàn)實，這才是正常的電影——當(dāng)好導(dǎo)演遇到優(yōu)秀文本，兩者會互相成就。

　　從2013年《私人訂制》公映，到2016年《我不是潘金蓮》上畫，近三年的時間，馮小剛沒有拍片，只是中間去導(dǎo)演了一次春晚�！端饺擞喼啤分�后馮小剛的心理變化無從知曉，但從他對《我不是潘金蓮》的一些堅持看，他還是更愿意冒險拍一些有含金量的電影。從2007年《集結(jié)號》開始，馮小剛就進(jìn)入了拍一部重商業(yè)的電影之后必拍一部重藝術(shù)的電影的規(guī)律。如果《我不是潘金蓮》票房理想，他成為藝術(shù)片導(dǎo)演的可能性會大一些。

　　《我不是潘金蓮》的純粹性體現(xiàn)于，這部作品里只有角色的命運輾轉(zhuǎn)，而沒有導(dǎo)演的雜念摻入其中。仔細(xì)觀察一下會發(fā)現(xiàn)，以往喜歡在商業(yè)制作中大量植入廣告的馮導(dǎo)，沒舍得在《我不是潘金蓮》中植入廣告——或許也有個別模糊的植入，但確實不顯得突兀了。愛一部電影，甚至不忍心用植入廣告給它帶來破壞，這算是真愛。

　　公映之后，對于《我不是潘金蓮》的解讀，已經(jīng)非常全面，官場批判、女性的命運、社會之痛，說多了，其實翻來覆去也就是那幾句話�！段也皇桥私鹕彙菲鋵嵤且粋�簡單的故事，馮小剛也用從簡的方式把它拍得通俗易懂，但往往是簡單的故事背后，藏有諸多令人五味雜陳的東西，如果觀眾看了有所觸動，那是因為電影直面到了一種真實。既簡單又真實，這是誕生好電影的必備條件，《我不是潘金蓮》做到了這一點。