作者：聶昱冰

　　7月20日第27屆香港書展開幕，本次書展把武俠小說作為專題，一句“亦狂亦俠亦溫文”精準勾勒出了幾代人的武俠夢；一個“筆生武藝”，道出了無數(shù)文弱書生的強者心。

　　金庸、梁羽生、古龍、溫瑞安……各位大俠的名字悉數(shù)登場，已略顯古舊的各種小說封面、水墨畫成的人物圖躍然于讀者面前。顯而易見，這次書展的籌辦者是傾盡全力想要喚回那個曾經(jīng)無限輝煌、而今朝已經(jīng)漸漸遠去的“武俠王朝”的背影，重新點燃讀者心中悄然冷卻的閱讀激情。

　　至于這樣做的目的，究竟是因為此生此世都割舍不下的武俠情結(jié)，還是想借用這個情結(jié)重新振作一下紙質(zhì)圖書的氣勢，就不得而知了�；蛘�，這兩個目的本身就是一回事，對于生于六七十年代的人來說，小說就是印在書上的。江湖夜雨十年燈，武俠小說對每個讀者的陪伴何止十年，即使有一天紙質(zhì)書真變成了博物館里的文物，這些人的內(nèi)心中也會有一個角落永遠藏著那一架書。

　　對于那一段閱讀的盛世，今天的寫作者們肯定都是心向往之，酒消茶冷后，也難免感嘆前輩大俠們適逢其時。的確，香港武俠小說的輝煌時代是由很多種力量共同鑄造出來的，很典型的一個特點就是，它們總是能在每一次時代的轉(zhuǎn)折點上，都毫無障礙的駛上另一條新的車道。從報紙連載、到紙質(zhì)出版、再到電視連續(xù)劇的興盛、又緊緊抓住了香港電影的黃金期。每一次華麗轉(zhuǎn)身，都有當時最強勁的力量加盟進來，為武俠小說助力助威、共同發(fā)展，而這次書展上的一個重點，就是武俠小說的游戲改編。

　　所以說，誕生于六七十年代的武俠小說實現(xiàn)了今天寫作者和文化產(chǎn)品制作者們苦苦追求的那個境界——IP價值最大化。

　　現(xiàn)在人們越來越看到了文化產(chǎn)業(yè)的巨大潛力，所以也就格外強調(diào)文化產(chǎn)品的源頭——小說的IP價值，也就是一部作品改編、演繹、衍生的內(nèi)在潛能。

　　可也許是由于作為文化產(chǎn)品的推出者們太過于強調(diào)IP了，IP反倒成了戴在寫作者們頭上的緊箍咒。簡直到了每想一個創(chuàng)意、每寫一個字，考慮的都是以后改編影視劇、游戲時的市場接受度，卻忘記了小說最根本的存在價值是：被閱讀，是“以文傳世”。

　　曾經(jīng)和一位非常資深的制片人姐姐聊天，她說的很中肯：在小說中，心理描寫過多，不行，演出來太悶，觀眾不愛看。場面太大，不行，費錢。角色設(shè)計太多，不行，費錢。主角竟然連著兩場都沒出現(xiàn)，不行，明星不同意。可是，一部沒有心理描寫、沒有大場面、沒有眾多故事線、只有倆人物不停在人眼前晃的小說，讀者真不看。這就是問題所在。

　　武俠小說能成為IP的贏家，不是因為它們每一個環(huán)節(jié)都迎合了市場的需要，而是它提供出了一個浩瀚龐大完整的世界，在這個世界中，有家國、歷史、文化、情懷；有愛情、友情、錯過、相逢、有一見蕭郎誤終生；有浪子、情種、美人、風流；有毅力、精神、向死而生、愛恨情仇；有邪惡、正義、坦蕩、陰謀；有美景、美食、浪漫、夢境……它就這樣游走于現(xiàn)實與夢幻的邊界，在普通人掙脫不掉世俗的桎梏又渴望心靈自由的夾縫中，用心打造出了一個層次豐滿的空間，這個空間不是僅供讀者觀看，還能夠讓讀者走進來之后繼續(xù)依著自己的愿望去想象、去做夢，自由自在，無拘無束。

　　在給予讀者想象空間的同時，也就給了后來的文化產(chǎn)品制造者們無數(shù)創(chuàng)作的空間和可能。

　　所以在長達幾十年的時間里，圍繞這區(qū)區(qū)幾十本武俠小說，衍生出了無窮無盡的各類藝術(shù)品，每一件都能為自己迎來忠實的擁躉者。

　　不要說是我們所處的時代太浮躁，現(xiàn)在也不會比六七十年代的香港更浮躁；不要說現(xiàn)在的影視劇已經(jīng)淪為了快餐，八十年代的香港影視劇壓根兒就沒把自己當過正餐，但并不妨礙它們成為了經(jīng)典；不要說我們很不幸生在了一個生活壓力過大、金錢至上的年代，人類自打用貝殼充當貨幣的時候開始，就走上了“錢永遠不夠花”這條不歸路，一直走到了現(xiàn)在。

　　所以，關(guān)鍵還是，定住心神，拿出創(chuàng)作者該有的自信，亦狂亦俠才是真名士，能歌能哭方能盡興邁俗流，給讀者一個能夠走進來的文學世界，這才是他們真正喜愛的、需要的。（聶昱冰）