作為本屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)彰顯紅色文化的原創(chuàng)新作，由上海歌劇院創(chuàng)排的歌劇《晨鐘》今晚在上海大劇院完成首演。歌劇以李大釗等一批革命先驅(qū)為故事主人公，劇名取自1916年創(chuàng)刊的《晨鐘報》。

　　“太熱血！”上海舞臺藝術(shù)人的朋友圈被這個“紅色V字”刷屏了，這枚勝利的符號在演員身后佇立，驅(qū)散黎明前黑暗的鐘聲已然敲響，漸漸聚攏，大家一起高唱著，“它是洪亮的一聲晨鐘，將這片沉睡的土地催醒。它是丹柯的心，燃燒著照亮民眾，它是啟明的星，堅(jiān)定地呼喚著黎明。”

　　紅色經(jīng)典以民族歌劇呈現(xiàn)，也可以很熱血

　　很燃、很熱血，不僅是大家的觀感，同樣也是這些天沉浸創(chuàng)作的上海歌劇院團(tuán)隊(duì)真實(shí)寫照�！爸敝敛逝诺淖詈笠煌�，我們還在修改布景呈現(xiàn)！“上海大劇院藝術(shù)中心副總裁、上海歌劇院黨委書記范建萍告訴 記者，她在朋友圈發(fā)演出彩排尾聲劇照的時間是晚上10點(diǎn)24分，實(shí)際上真正的籌備工作持續(xù)到了凌晨。一些工作人員甚至因?yàn)殄e過了末班交通，只能臨時被安排住下。一大清早，又一批工作人員趕往劇現(xiàn)場，為舞美的改變再度調(diào)試燈光設(shè)備。一切細(xì)節(jié)都不能有偏差，這是主創(chuàng)對藝術(shù)品質(zhì)的追求，也是大家對紅色經(jīng)典與民族英雄的尊重。

　　演出現(xiàn)場，記者看到歷經(jīng)一個多月的合成彩排看到，每個人都卯足了勁。盡管作品從醞釀到如今首演已經(jīng)過兩年的悉心打磨，盡管早在今年5月，該劇就曾以音樂會版的形式率先上演，但主創(chuàng)并未將舞臺版看作是“音樂會+舞美”的簡單呈現(xiàn)，在不斷修改與嘗試中尋求更好地舞臺表達(dá)。

　　在音樂方面，從最初的鋼琴伴奏，到如今樂團(tuán)加入帶來的厚重與宏大感，改變的不只是配器的豐富性，其整體表達(dá)也更加流暢，所以才有了現(xiàn)場民族音樂元素自然融于西方歌劇語匯的呈現(xiàn)。每一個劇中人，結(jié)合其背景，都有屬于自己獨(dú)特的音樂元素和風(fēng)格。比如，《晨鐘》劇情伊始發(fā)生在上海，音樂上就呼應(yīng)海派風(fēng)情。此后一些故事在北京展開，京韻大鼓等有北方特色的元素也讓人眼前一亮。又比如傳統(tǒng)女性趙紉蘭的《四合院》中濃郁的京韻、軍閥張作霖音樂主題中頗有東北色彩的二人轉(zhuǎn)音調(diào)，再如章士釗、白堅(jiān)武唱腔中飽含的文人氣質(zhì)，柳湘鴻唱段中設(shè)計(jì)的固執(zhí)迂腐都經(jīng)過了民族音樂轉(zhuǎn)化的精心設(shè)計(jì)。

　　同齡人演同齡人是一次精神的洗禮

　　值得一提的是，作為院團(tuán)的年度大戲，此次挑梁的卻是一群年輕人。劇中男主角李大釗的飾演者于浩磊，還是第一次在原創(chuàng)劇目中擔(dān)任男一號。他和徐曉英、鄭遙等青年演員在導(dǎo)演胡宗琪的精心指導(dǎo)下，有事沒事就聚在一起討論角色，此前音樂會版的呈現(xiàn)，就給專家與觀眾耳目一新的感覺。

　　起初，有人擔(dān)心年輕人能否駕馭紅色經(jīng)典這樣厚重的題材。范建萍很有信心：“起用青年演員，就是希望藝術(shù)演繹中，他們能夠以當(dāng)代青年的視角，不斷深入感知、學(xué)習(xí)那一輩青年為理想、為中華民族勇于奮斗、敢于犧牲的精神，獲得心靈的洗禮，進(jìn)而影響臺下的年輕觀眾。”于浩磊則告訴記者，李大釗犧牲時年僅38歲，與34歲的自己恰是同齡人。同齡人演同齡人的過程中，兩個人的生命透過音樂跨越時代產(chǎn)生共振。

　　年輕團(tuán)隊(duì)也帶來了年輕人飛揚(yáng)的創(chuàng)意。演出預(yù)熱期間，青年主創(chuàng)還專門前往中共一大會址紀(jì)念館完成一場主題為“唱響心中嘹亮號角”的快閃活動。在這個充滿歷史意義的地方，他們再現(xiàn)了革命先驅(qū)為建黨而奔波的情景。當(dāng)他們唱起那首跨越國界的《國際歌》，圍觀人群中，幾位比利時友人為之感動，輕聲跟著哼了起來�？绯鰟�場的圍墻，藝術(shù)在生活中跨越國界贏得矚目�；蛟S是受此鼓舞，年輕人在今晚演出開始前的兩小時沒顧上休息，而是穿著演出服在宣傳背景板下，拍起了抖音視頻。他們希望這樣一個紅色經(jīng)典故事，能夠透過一切年輕人喜歡的渠道，傳遞得更廣更遠(yuǎn)。

　　作者：黃啟哲