金秋十月的中國上海國際藝術(shù)節(jié)，同樣也是播種未來創(chuàng)想的時(shí)機(jī)。作為藝術(shù)節(jié)的重要板塊，“扶持青年藝術(shù)家計(jì)劃”今年邁入第七個年頭。本屆藝術(shù)節(jié)“扶青計(jì)劃”暨青年藝術(shù)創(chuàng)想周于10月21日-27日舉行，六部中國青年藝術(shù)家的委約作品和來自世界各地的30余部邀約作品將相繼上演。

　　這些作品或是帶著思辨的眼光，用極具感染力的藝術(shù)語匯，將日常生活與熱點(diǎn)話題呈現(xiàn)于觀眾面前，令人深思回味；或是在講述中國故事、吸收傳統(tǒng)文化精粹的過程中，尋找到青年藝術(shù)家的立足點(diǎn)。盡管尚在創(chuàng)作起步階段的他們粗糲、樸素、直接，卻也用大膽、自信和無窮的想象力打動著普通觀眾與行家前輩。

　　七年來，中國上海國際藝術(shù)節(jié)共委約了78位青年藝術(shù)家的65部原創(chuàng)作品，打造了一條從創(chuàng)作到交易、演出的完整產(chǎn)業(yè)鏈。

　　著眼現(xiàn)實(shí)，以青年人視角用藝術(shù)觀照社會生活

　　第一次畫畫時(shí)，你幾歲？如果把這個問題丟給城市里的青少年，這個答案或許是五歲，甚至是剛能握住畫筆的“涂鴉”之作�？砂堰@個答案拋給生活在偏遠(yuǎn)山區(qū)的人們，有的老人終其一生未曾有過一個時(shí)刻，可以安然坐在畫架前，手執(zhí)畫筆，信馬由韁。參與過奇幻裝置劇《爸爸的時(shí)光機(jī)》展現(xiàn)木偶機(jī)械的精巧，也曾為沉浸式戲劇《Sleep No More不眠之夜》營造神秘與夢幻，這一次舞臺設(shè)計(jì)師陳鳳華跋山涉水，為印證博伊斯的一句話——人人都是藝術(shù)家。在陳鳳華看來，這些未受過美育教育的老人，也應(yīng)該有表達(dá)的權(quán)利。

　　作為“扶青計(jì)劃”七年來委約的首部策展作品，藝術(shù)展覽《處女作》一經(jīng)推介就引發(fā)不少評委的關(guān)注。作為主創(chuàng)，陳鳳華深入偏遠(yuǎn)山區(qū)，鼓勵終其一生在山村生活的老人拿起畫筆，畫出心中所感。有人筆觸成熟，不一會兒畫布上就出現(xiàn)了她褲腿上的紋樣；有人線條幼稚卻起筆凝重，仿佛再厚重的顏色、再多的渲染都無法寄托對土地、對親人的感情。從藝術(shù)角度而言，他們的這些“作品”稱不上是畫，可對于作畫的每一個個體而言，卻有可能是他們一生中最接近詩意的時(shí)刻。更令觀眾所觸動的是，這樣一幅新鮮誕生的“處女作”，對于其中一些百歲“新秀”而言，也有可能是生命最后一次具象化的表達(dá)。

　　有對當(dāng)代鄉(xiāng)村與老齡社會的關(guān)注，就有對大都市里年輕人生存狀態(tài)的體察。一部現(xiàn)代舞《微縮空間》把焦點(diǎn)從邊遠(yuǎn)山區(qū)移至我們生活的上海。青年編舞杜彥昊和他的團(tuán)隊(duì)伙伴，想到把城市空間在作品中等比微縮，將市井百態(tài)融于這一個有限的模型裝置之中，透過肢體語言與空間的對話，進(jìn)而產(chǎn)生戲劇張力。

　　青年人對現(xiàn)實(shí)的觀照早在“扶青計(jì)劃”伊始就有所展現(xiàn)。2013年，年僅18歲的吳承昊帶著自己的作品《白鱀豚歌》在“扶青計(jì)劃”亮相。雖未接受過專業(yè)的科班音樂訓(xùn)練，他卻拿出規(guī)規(guī)整整的室內(nèi)樂交響詩。中國竹笛與鋼琴、提琴的中西樂音流淌出的，是少年想象中白鱀豚（即白鰭豚）的哀傷與悲慟。作為中國特有的淡水鯨類，由于種種原因，白鱀豚于上世紀(jì)80年代開始數(shù)量銳減，被稱為 “水中的大熊貓”。遺憾的是，它沒能擁有大熊貓的幸運(yùn)，被稱為滅絕動物。吳承昊有感于此，創(chuàng)作了這部《白鱀豚歌》，用四個樂章以優(yōu)美的樂句講述了長江兩岸漁民口耳相傳的長江公主美麗傳說，呼吁當(dāng)代人保護(hù)動物、敬畏自然。

　　回望傳統(tǒng)，以融入藝術(shù)血脈的中國魂打開創(chuàng)新視野

　　越是青春洋溢、創(chuàng)意無限，越是會在傳統(tǒng)文化與中國元素中尋找靈感。翻看近些年“扶青計(jì)劃”孵化的原創(chuàng)作品，絕大多數(shù)也都是對于傳統(tǒng)戲曲、中國故事與民族文化的再闡釋。

　　彩云之南，是玉龍雪山的巍峨險(xiǎn)奇，是麗江古城的悠久秀美，是蝴蝶泉邊的歌聲婉轉(zhuǎn)，是瀘沽湖畔的心神蕩漾……多民族的綿延歷史與自然風(fēng)光留給無數(shù)藝術(shù)家馳騁的斑斕畫卷，在今年藝術(shù)節(jié)的“扶青”平臺，來自云南的多位青年藝術(shù)家，帶來了各自家鄉(xiāng)的舞蹈與說唱藝術(shù)，用青年人自己的方式傳承文化。

　　董繼蘭曾是《云南映像》的主演，也曾上過達(dá)人秀的舞臺，其舞蹈中原始的生命張力令人印象深刻。十幾歲就跟著楊麗萍學(xué)舞、跳舞的她，審美、身體質(zhì)感乃至藝術(shù)感覺都有了脫胎換骨的改變。而這或許也就是當(dāng)她從舞者身份轉(zhuǎn)換為編舞的首部作品，也效法楊麗萍從融入血脈的民族文化中尋找答案。由她主演、編舞的現(xiàn)代舞《霸王鞭》靈感來源于白族傳統(tǒng)“鞭舞”。盡管邀來制作人法魯克·喬德里、英國作曲家喬安娜·克拉拉等多國際“操盤手”，可董繼蘭自始至終強(qiáng)調(diào)的是：“《霸王鞭》不僅代表了我，還代表著白族人的歷史以及家鄉(xiāng)人的心聲�！�

　　和董繼蘭的與生俱來不同，生長在云南，求學(xué)在上海的楊韞嶷，第一次接觸白族大本曲，卻是經(jīng)由一次在家鄉(xiāng)非遺博物館的參觀�；蛟S是這原始高亢的聲腔喚醒了血脈中的某種情愫，一次回望，念念多時(shí)。這一次她就把大本曲中因“穿錯鞋”而引發(fā)的一段姻緣故事搬上了當(dāng)代舞臺，推出《鴛鴦履》。楊韞嶷將白族大本曲與現(xiàn)代話劇、肢體劇以及現(xiàn)代偶劇相結(jié)合，讓舞臺更符合當(dāng)代審美的豐富性與層次感，不過在聲腔上，她還是保留了大本曲最原汁原味的“三腔九板十八調(diào)”。

　　“扶青”舞臺上有民族舞蹈、非遺曲藝作為藝術(shù)樣式的再一次挖掘，也有中西方戲劇理念碰撞下，對傳統(tǒng)故事、名著經(jīng)典的當(dāng)代詮釋。

　　《畫皮》一直是《聊齋志異》中頻繁被搬上銀幕舞臺的一篇，不單是因?yàn)楣适略幾H，更讓后世藝術(shù)家看到其中人性關(guān)系可供深挖的潛力。這一次，由王峙儒編導(dǎo)的實(shí)驗(yàn)歌劇《皮》，又將對母本所呈現(xiàn)的生存與道德在現(xiàn)實(shí)困境中的矛盾，做一次新的追問。王峙儒希望借由西方歌劇這一海外觀眾所熟悉的呈現(xiàn)方式，把中國戲曲文化融入其中，深入感知傳統(tǒng)文化背后的東方美學(xué)力量。而把西方名著搬上戲曲舞臺，在“扶青”舞臺也不是第一次，這次馬笑與劉大可合作的《老人與�！�，改編自海明威的同名小說。當(dāng)原著中“一個人并不是生來要給打敗的，你盡可以把他消滅掉，可就是打不敗他”這樣的句子，經(jīng)由皮黃唱腔，成為“我雖年邁志不減，叫爾有來無回命歸黃泉”，那樣的豪邁堅(jiān)韌又有了一重新的意蘊(yùn)。

　　具有傳統(tǒng)文脈與當(dāng)代思考的作品，借由藝術(shù)節(jié)平臺的孵化、推介，也屢屢獲得海外買家的青睞。這些剛在藝術(shù)跑道上起飛的青年人，一飛沖天，去往世界各地：實(shí)驗(yàn)京劇《蠢貨》亮相愛丁堡藝穗節(jié)；“音樂電影《斬·斷》×戲班樂隊(duì)《皮黃》現(xiàn)場音樂會”開啟美國多地巡演后，又演到了匈牙利、印度、英國和中國香港；越劇《再生·緣》在今年6月參演“一帶一路”國家羅馬尼亞的錫比烏國際戲劇節(jié)；而作為亞洲協(xié)會的文化推薦項(xiàng)目，今年初《霸王》在美國紐約演出，11月還受邀參演香港新視野藝術(shù)節(jié)。

　　海內(nèi)外買手所看重的，正是青年藝術(shù)家身上鮮活而獨(dú)特的中國底色：《霸王》中民樂演奏員被賦予了角色，讓《十面埋伏》《霸王卸甲》《幽蘭逢春》等古曲在琵琶、阮、古箏、笛簫、大鼓的“對話”中重現(xiàn)霸王別姬、鴻門宴、巨鹿之戰(zhàn)等歷史故事。正如俞冰自己所說：“我用琵琶觸碰歷史，體察自然，抒發(fā)情感，感懷世界�！�

　　也正是站上更廣闊的舞臺，獲得更多的認(rèn)可與反饋，才讓這群年輕人在對傳統(tǒng)文化的回望中，越發(fā)感受到一份對民族、對傳統(tǒng)的敬畏之心、責(zé)任所在。戲班樂隊(duì)發(fā)起人竹馬曾向記者感慨：“與其說是看重我們的作品，不如說是中國博大精深的傳統(tǒng)戲曲音樂給了世界以震撼�！� 作者:黃啟哲