近日，第九屆北京國際電影節(jié)“為何與何為——藝術電影論壇”在京舉行。

　　論壇從創(chuàng)作、制作、發(fā)行、放映、宣傳等多個環(huán)節(jié)對中國藝術電影的發(fā)展進行探討，出品方代表、發(fā)行方代表、國內外導演代表濟濟一堂。

　　在這場關于藝術電影“為何”與“何為”的交流中，這些“干貨”值得一看。

　　三年前，第四代導演吳天明的遺作《百鳥朝鳳》上映，因遇上了《美國隊長3》和《北京遇上西雅圖2》等商業(yè)電影的競爭，使得本就低迷的票房更加遇冷，排片更是少得可憐。

　　出品人方勵在某直播平臺呼吁院線經理為影片增加排片，說到激動處，悲情一幕出現(xiàn)了：方勵在視頻中磕頭痛哭，“希望大家能在微博、朋友圈上推薦一下《百鳥朝鳳》”；“只要你（影院經理）能夠在這個周末給我們排一場黃金場，我老方愿意給你下跪”。

　　這一跪道盡了藝術電影從業(yè)者的辛酸。“跪求票房”后，《百鳥朝鳳》在幾天內從200萬票房攀升至8695萬。

　　一部藝術電影的票房問題，被如今發(fā)達的互聯(lián)網時代持續(xù)發(fā)酵，成為全國各大媒體高度關注的公共輿論事件。

　　三年后，中國藝術電影正英姿勃發(fā)。

　　去年9月，賈樟柯新作《江湖兒女》上映，賈科長的鄉(xiāng)愁再一次迷醉了眾人；

　　去年12月，畢贛的《地球最后的夜晚》上映，這位年輕且才華橫溢的導演似乎又引領了一次電影藝術的熱潮；

　　今年1月，紀錄片《四個春天》上映，鏡頭中一個家庭的樸實生活引發(fā)了現(xiàn)實世界的熱淚盈眶；

　　今年3月，王小帥的《地久天長》上映，三十年時間跨度凝聚成三個小時，收獲了觀眾的陣陣掌聲；

　　接下來，還有萬瑪才旦新作《撞死了一只羊》即將上映。

　　中國藝術電影，正在充滿信心地前進。而北京國際電影節(jié)首次將藝術電影論壇作為六大主題論壇之一，這也意味著藝術電影的成長速度與成績表現(xiàn)達到了新的高度。

　　論壇現(xiàn)場，這些有關藝術電影制作發(fā)行的討論，也將促進中國藝術電影走向更溫暖的春天。

　　政府與機構：為藝術電影鋪路

　　“博物館與藝術電影聯(lián)手，增設藝術影廳；老舊廠房改造，提供電影人才交流空間；創(chuàng)新、創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)造三者結合�！�

　　——北京市電影局局長 陳名杰

　　北京市委宣傳部副部長、北京市電影局局長陳名杰在與專家的探討中，從市政府有關部門的角度，結合自己的經驗，提出了自己的三點思考：

　　第一點，如何把握好藝術電影的社會屬性與商業(yè)屬性。

　　首先，電影要有社會屬性，如何在宣傳教育、價值引領方面更好地發(fā)揮，是個問題。但同時，藝術電影也不能“叫好不叫座”，如何想辦法增加商業(yè)效益，也需要多種方式。

　　他說，有業(yè)內人士發(fā)現(xiàn)，愛看藝術電影的觀眾，大多喜歡看畫展，看展覽。與此同時，北京的看展人群也在逐年增加，“博物館過大年”甚至成了現(xiàn)象級的大型活動。

　　這激發(fā)了他的想法：也許博物館、美術館可以同藝術電影聯(lián)手，增設藝術影廳，“聯(lián)動”一下？

　　第二點思考，如何發(fā)揮好政府和市場兩方面的積極性。

　　一方面，提供人才聚集空間，這方面北京市政府有過成功先例：

　　曾經，北京老舊廠房經過騰退后，經過低價或免費出租，成了戲劇人才集中排演的創(chuàng)作中心。同樣的方式，是否可以應用到藝術電影方面？

　　另一方面，則是在藝術電影的宣發(fā)等領域，嘗試提供更好的政策，爭取良性互動。

　　第三點思考，如何把握“創(chuàng)新、創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)造”三者的關系：

　　藝術電影的動力是創(chuàng)新；讓更多人進入行業(yè)，讓藝術電影創(chuàng)作與創(chuàng)業(yè)大潮結合，是創(chuàng)業(yè)；催生更多精品力作，是創(chuàng)造。

　　“全國藝術電影放映聯(lián)盟，旨在為全國觀眾提供穩(wěn)定的藝術電影放映時間和空間，努力使真正具有藝術價值的電影獲得正向的市場回報，形成藝術電影體系的良性循環(huán)，推動中國電影總體藝術質量提升。”

　　——中國電影資料館館長、中國電影藝術研究中心主任 孫向輝

　　中國電影資料館館長孫向輝表示，截止4月15日，全國藝聯(lián)成立30個月，共放映近80部影片；加盟影院已從起初45座城市110家影院，擴大到248個城市的3222家影院，加盟銀幕達到3795塊。

　　從2019年，全國藝聯(lián)的上映計劃，將以“主題系列”形式發(fā)布。今年全國藝聯(lián)的主題系列，將由“雕刻時光”“藝術人生”“新銳巨浪”三個部分組成。

　　“雕刻時光”里，即將上映的《撞死了一只羊》《羅馬》《肉與靈》，都是中外名導的獲獎作品；“藝術人生”系列中，包括回憶著名歌劇演員瑪利亞·卡拉斯的人物紀錄片《卡拉斯：為愛而生》和《阿尼拉音樂家》等；法國電影《監(jiān)護風暴》、伊朗電影《籌款風波》楊明明導演的《柔情史》則將作為“新銳巨浪”部分的重要作品登陸。

　　藝術電影創(chuàng)作者在想什么？

　　在“鄉(xiāng)愁四‘藝’：中國藝術電影與本土化表達”環(huán)節(jié)中，萬瑪才旦、楊超、陸慶屹和楊明明四位導演分別談到自己的創(chuàng)作心路歷程。

　　導演 / 編劇 / 制片人 / 作家

　　萬瑪才旦

　　2002年我開始學習電影，那時候感興趣的題材跟現(xiàn)在感興趣的題材有變化�！秾ふ抑敲栏�登》是尋找的主題，某種程度上跟80年代中國的尋根文學有一些相似，但是“尋找”不單單是我唯一感興趣的主題。從某個層面講，電影對我來說是一種信仰，我會從創(chuàng)作本體出發(fā)進入電影創(chuàng)作的環(huán)節(jié)。所以，會面臨很多的題材。我自己的創(chuàng)作可能跟外部的因素、跟自己經歷的變化是有關聯(lián)的。

　　在某個期間，我可能對社會、民族的生存狀態(tài)做很多反思，然后把這些呈現(xiàn)在電影當中；也可能在某個階段更加關注自身，把對自身的觀察呈現(xiàn)到文字或者影像作品中。

　　導演 / 編劇 / 演員 / 制片人 / 剪輯

　　楊超

　　我覺得特別有必要重新聲明到底什么是藝術電影。很多觀看者，甚至是從業(yè)者都未必覺得需要做區(qū)分。我聽到很多說法，“沒有什么藝術電影跟商業(yè)電影的區(qū)別，只有好電影跟壞電影的區(qū)別。”這個說法由來已久，聽起來特別對，但這是不對的，要不我們也不用成立一個全國藝術電影聯(lián)盟了。

　　藝術電影的天職就是要探索電影藝術的邊界，要向全世界證明華夏這個民族也可以發(fā)現(xiàn)新的影像，在電影中創(chuàng)造新的文化。

　　所以，我們看到這么多探索內心的作品，這就是藝術電影的本職，而這個本職必然帶來某種我們的媒體和公眾可能理解為的“冷遇”。我覺得這并不是“冷遇”，它就理應如此。它本身不是為了獲得更大量、更多數(shù)的觀眾去拍攝的。

　　我既不覺得藝術電影應該非常驕傲，也不覺得藝術電影需要把自己打扮成一個悲情的形象，始終在追問“為什么你們不喜歡我”。古典音樂有幾個人聽？

　　所以，我覺得沒有必要回避藝術電影的定位，我們恰好是站在這個扎實的定位上，導演才更有可能拍攝出好的電影，在世界電影史上爭取光芒；而發(fā)行者、商業(yè)的資本，還有各種老總們，他們的工作也變得更艱難，因為把這樣的電影推向更廣闊的受眾就更難，需要更多的擔當和情懷，其實難度在他們。

　　導演 / 編劇 / 剪輯 / 演員

　　楊明明

　　我決定拍藝術電影這件事本身就是我面對現(xiàn)實的一個方式。所以，我不會被現(xiàn)實生活當中所謂人云亦云的觀點就要以一種特定的方式，（拍藝術電影）對我來說是渾然天成的。

　　導演 / 剪輯 / 攝影

　　陸慶屹

　　我們有時去觀察一件事物或者一個人的時候通常帶著一些標簽、成見、個人經驗；如果你放下經驗再去觀察，你會看到更本真的質感。生活需要凝視，如果你熱愛自己的生活，從心里享受，就記錄下來。記錄這件事情非常非常重要，因為記錄下來流逝的時光它才永恒，永恒你才能反復觀望，否則它就溜過去了。

　　其實我拍《四個春天》只是為了記錄我們家的生活，很簡單。但是記錄多了你會形成某種條件反射，一些非常細節(jié)的東西，包括那些被你曾經忽略掉的習慣動作，這些東西都帶著某種詩意。

　　藝術電影發(fā)行者在談論什么？

　　華夏電影發(fā)行有限責任公司第一副總經理

　　黃群飛

　　對于我們宣發(fā)公司來說，藝術影院跟其他影片一樣，我們把觀眾請到電影院，我們的工作就成功了。

　　從三個方面來講，第一個最重要的是影片�，F(xiàn)在我們做發(fā)行放映的往往認為不管藝術片和商業(yè)片，只要好電影就行。

　　第二，電影院的數(shù)量。我認為現(xiàn)在電影院太多了，三千多家，這三千多家影院可能占中國電影票房的百分之五六十以上，藝術影片的觀眾數(shù)量沒那么大，市場容量也沒那么大。我們要明白藝術電影永遠是小眾電影，我們現(xiàn)在的影院缺乏忠誠度，我建議藝聯(lián)從今年開始篩選那些對藝術影片忠誠度高的，能夠想方設法吸引觀眾的影院，留個幾百家就足夠了。

　　目前宣發(fā)還是比較常規(guī)，跟商業(yè)影片宣發(fā)并沒有多少區(qū)別。從發(fā)行來說，我們絕對不能采用商業(yè)影片一下鋪開這種手段，文藝片、小眾影片應該多采用平臺上映這種模式，利用口碑和評論慢慢擴大，而不能一下子上，這樣效果反而不好。

　　第三個宣傳，藝術電影的宣發(fā)費用一定是很少。所以，我們常規(guī)的線下宣傳根本不起作用，最好是綁定一個視頻網站。

　　未來的方向，更要精準，更要打造品牌。藝聯(lián)如果發(fā)展成像美國發(fā)行藝術影片為主的公司就比較成功了，它不但能把藝術影片放映好，而且形成了品牌，自己也制作影片，它制作的影片影院都愿意接受，像《伯德小姐》《月光男孩》，把社會價值無限放大就能吸引觀眾，就能引起大家的關注，這樣就能成功。

　　中國電影資料館收集整理部主任

　　林思瑋

　　藝術聯(lián)盟成立的這三年其實是一個學習成長的過程，我們在這三年里也在不斷嘗試不同的發(fā)行方式。

　　從創(chuàng)作者來說，他的創(chuàng)作作品需要拿到市場進行檢驗。這就應該有一個很好的平臺讓真正的電影發(fā)燒友看到真正好的藝術電影，我覺得這也是電影節(jié)的一個很重要的作用。

　　北京聚合影聯(lián)文化傳媒有限公司董事長

　　講武生

　　首先是對檔期的判斷，宣發(fā)的時候檔期至關重要。不同的影片擺在不同的檔期，就像在戰(zhàn)爭時期一樣，你決定選擇在什么時間與什么樣的對手打一場什么規(guī)模的戰(zhàn)爭，這是作為每一個指戰(zhàn)員在前線必須要思考的問題。

　　除了檔期，接下來我十分注重觀影情緒，情緒和時政相關聯(lián)。做市場做營銷，發(fā)行人要十分認真地去閱讀政治新聞。

　　大家始終很相信自己對消費者的判斷，始終很相信自己的營銷力量和宣發(fā)力量，其實相比整個時政大環(huán)境而言，這是遠遠要差很多的。因為時政的滲透力度、宣傳廣度、意識形態(tài)的表達都會給觀影情緒帶來極大的變化。

　　路畫影視創(chuàng)始人 / CEO

　　蔡公明

　　我們的《小偷家族》去年確實取得了不錯的票房業(yè)績。作為一個典型的文藝片，要做好文藝片的發(fā)行宣傳，一方面我們要遵照文藝片的發(fā)行規(guī)則，這點很重要。另外也要有一些投入，有一些魄力�！缎⊥导易濉肪褪俏覀儼阉�當作一個文藝片來做，并沒有把它當作一個類型片或者商業(yè)片來做。

　　有時候我覺得文藝片的營銷有一個問題就是定位不清，大家上來就想把它做的票房成功，先出圈兒。其實，更重要的是把圈內的事兒先做好，先別想出圈的事兒。

　　從選片上來講，我們選片考慮的方向有兩方面。一方面是它的藝術成就，能不能得到重要電影節(jié)的獎項，獎項能證明影片具有比較高的藝術成就，而且在營銷上是一個很好的點。

　　第二個方面，市場的價值。藝術電影的題材，只是一個導演自我表述還是它能夠有一些社會問題的思考，你的受眾越廣泛、大家能夠認同的題材，票房就更好。

　　合瑞影業(yè)文化有限公司總經理 /

　　糖果世界（北京）文化傳媒有限公司

　　總經理

　　田褀

　　從我們從業(yè)人員來講，最重要的是努力。比如我們做海報，可能發(fā)出去也不知道會有多少人看，我們就想這張海報怎么做才能讓更多人看到。一條預告片，一場路演，包括點映方式，上映口碑維護我們都要付出更多的努力，才能讓它能夠往前多走一點點。

　　從我們的角度來看，一個電影到底能帶來多大的票房其實是其次的，我會覺得既然作為一個電影宣發(fā)的職業(yè)，我希望盡量多做一些好的電影，有價值或者有影響的電影。

　　卓然影業(yè)董事長 / CEO

　　張進

　　藝術影片從創(chuàng)作到宣發(fā)應該圍繞它本身的初衷來做。這是第一。第二，藝術影片在國外發(fā)行會有非常多的渠道、不同方式的回收成本的方法，我們不能說它有盈利的需求，但是至少有回收成本的方法，但在國內我們確實沒有那個條件。

　　在這件事情上我們作為宣發(fā)公司，在一個項目上的努力或者一次營銷創(chuàng)意上的成功，其實是滄海一粟。應該做的事情是在長線的：群體的培養(yǎng)。用行業(yè)的力量去推動人群整體的觀影習慣，培養(yǎng)他們對藝術影片的認知，這是需要體系的，不僅僅是發(fā)行公司能解決的問題。

　　藝術電影應當成為中國電影市場中重要的一部分，它逐步自信、成熟，豐富了電影市場。

　　因此，我們對中國藝術電影市場的未來也應該充滿信心�！盀楹闻c何為”，藝術電影發(fā)展任重而道遠，前途璀璨。（《文化十分》記者 潘婷）