央廣網(wǎng)上海5月27日消息 5月26、27日，第十六屆文華獎參評劇目、大型民族舞劇《醒·獅》在上海東方藝術(shù)中心上演。

　　民族舞劇《醒·獅》以“醒”為神、以“獅”為形，以民族覺醒為主旨，講述兩位舞獅少年面對愛恨情仇、家國大義不同人生抉擇時的自我覺醒與蛻變，反映了南粵兒女不屈不撓的抗?fàn)幘�神，展現(xiàn)了中華民族覺醒反抗從而獲得尊嚴(yán)和力量的過程。劇目以“謳歌人民、謳歌英雄”為主旨，講好中國故事，弘揚(yáng)中國精神，在傳承創(chuàng)新中實(shí)現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，詮釋了中華民族在復(fù)興之路上“百年夢圓”的美好愿景。

　　該劇是廣東省唯一一部參評劇目，承載著粵港澳大灣區(qū)同根同源的歷史底蘊(yùn)，弘揚(yáng)以武術(shù)、醒獅為代表的嶺南文化，展示灣區(qū)人文精神，講述華人的故事。其展現(xiàn)出多姿的嶺南文化、厚重的民族情懷以及南粵兒女壯懷激烈的家國大義，在北京、上海、廣州、佛山、江門演出時燃爆了現(xiàn)場觀眾，深受年輕觀眾喜愛，引導(dǎo)觀眾從藝術(shù)的角度，重新認(rèn)識醒獅文化、嶺南文化。

　　國內(nèi)首部“醒獅”題材舞臺劇，凸顯民族精神

　　作為中華傳統(tǒng)獅舞的一脈，南獅因威武醒目而被稱之為醒獅。它凝聚著全世界華人的鄉(xiāng)愁，也代表著中華民族自強(qiáng)不息的精神品格。

　　“醒獅”文化在嶺南和華人中有巨大認(rèn)知度。作為國內(nèi)第一部以“醒獅”為題材的大型舞臺劇，《醒·獅》融合了極具嶺南特色代表性文化符號，創(chuàng)造出獨(dú)樹一幟的嶺南舞蹈語匯，用舞蹈講述廣東醒獅的故事。該劇首演以來，在全國掀起熱潮，各地觀眾熱評如潮，紛紛表示要“二刷”、“三刷”，讓年輕觀眾了解醒獅、愛上醒獅，以舞蹈藝術(shù)的形式弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

　　中國舞蹈家協(xié)會分黨組書記羅斌評價該劇，高臺的舞獅的技法具有特別高的技藝難度和技藝特征，這個在這部劇里有很明顯的表達(dá)。它最有文化價值的部分是和打造民族精神相關(guān)，它的各種藝術(shù)特色都圍繞著民族精神的凸顯，家國情懷的深化在做。

　　主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)精益求精，呈現(xiàn)出獨(dú)具匠心的創(chuàng)作風(fēng)格

　　《醒·獅》在籌備創(chuàng)排過程中，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在廣州三元里人民抗英紀(jì)念館、佛山祖廟、廣州醒獅協(xié)會、佛山黎家等地采風(fēng)，并在廣州、上海、北京等地進(jìn)行專家研討會，從歷史、理論、實(shí)踐等多個方面為創(chuàng)作一臺文藝精品夯實(shí)基礎(chǔ)。該劇由80后羅麗擔(dān)任編劇，劇本創(chuàng)意上以弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為立意，以傳承優(yōu)秀嶺南文化特色為表現(xiàn)，以當(dāng)代人回望先輩的姿態(tài)，回溯百年前的歷史。音樂創(chuàng)作上，作曲王喆將廣東音樂元素與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，給人以耳目一新，蕩氣回腸的聽覺沖擊。舞美也是“燃爆”全場的一大亮點(diǎn)。為了更好地體現(xiàn)醒獅的核心形象，劉科棟在劇中巧妙解構(gòu)極具形式的獅頭龍骨，分場運(yùn)用，勾連成相關(guān)的場景，最終表達(dá)出“覺醒”這一主題。燈光由邢辛設(shè)計(jì)，采用虛實(shí)結(jié)合、情景融合的方式，既體現(xiàn)出宏大的舞蹈場面，又刻畫出細(xì)膩的人物情感。同時，陶蕾在服裝設(shè)計(jì)上，王巖、張江江在化妝造型上都盡量還原年代特色，體現(xiàn)出濃郁的嶺南特點(diǎn)。

　　在中國舞協(xié)主席馮雙白看來，《醒·獅》做得很有風(fēng)格，有特色，有氣勢，“把傳統(tǒng)的東西尤其是非遺元素表達(dá)出來、搬上舞臺，而且做得很精致，非常具有創(chuàng)新理念”。著名劇作家、中國劇協(xié)副主席羅懷臻認(rèn)為，該舞劇在傳統(tǒng)文化脈絡(luò)和本土文化傳承的創(chuàng)新和創(chuàng)作上具有不可替代性和不可復(fù)制性，是極其難得珍貴的。通過醒獅精神的傳遞，不僅能讓本土觀眾感受到嶺南文化的力量以及文化自信的感召，而且能讓全國觀眾感受到民族精神的偉大力量，讓海外觀眾體驗(yàn)到文化力量的輻射力。

　　北京舞蹈學(xué)院教授呂藝生評價道，南拳、南獅，在武術(shù)當(dāng)中和再獅舞當(dāng)中，是很有特色的。舞劇突出了南拳、南獅的特點(diǎn)，把它貫穿到整個舞劇舞蹈動作的編排上，表現(xiàn)整個中華民族的精神。為了將劇目中的舞蹈、舞獅、南拳更好的融合體現(xiàn)，劇院特地請來廣東醒獅省級代表性傳承人和全國武術(shù)冠軍，分別為劇組作醒獅及武術(shù)指導(dǎo)。廣州歌舞劇院的所有演員從頭開始練習(xí)獅舞和南拳，前后經(jīng)歷長達(dá)三年的艱苦訓(xùn)練。尤其值得一提的是，劇中所有獅頭都由黎家獅手工扎制。黎家獅自清代道光年間開業(yè)至今已有200多年歷史，每一個都是非遺傳承的工藝品。

　　活用“非遺”，用細(xì)節(jié)致敬傳統(tǒng)

　　《醒·獅》把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風(fēng)、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項(xiàng)目作為創(chuàng)作元素，以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、回旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，大開大合，使整部舞劇呈現(xiàn)出剛?cè)岵��?jì)的藝術(shù)效果。

　　總編導(dǎo)錢鑫告訴記者說：“與日常節(jié)慶只能看到紅獅不同，觀眾在舞劇《醒·獅》上可以看到黑、白、紅獅。這里涉及到回歸傳統(tǒng)的問題，實(shí)際上，傳統(tǒng)的獅子就是有黑、白、紅三種顏色。其中蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)文化中的仁義禮智信等精神。喪葬禮儀時使用的黑白相間的“哀獅”，直到現(xiàn)在，在東南亞地區(qū)還時有出現(xiàn)，它早前是從我國內(nèi)地流傳過去的，只是現(xiàn)在在國內(nèi)已不易見到。而在舞劇中，由于鳳兒的犧牲，開始上場的群獅就是黑白相間的“哀獅”，這些“哀獅”都是跪地，閉目前行，代表了勇猛地戰(zhàn)斗，也彰顯了人們對在戰(zhàn)爭中死去的親人、同胞的吊唁�！�

　　在錢鑫看來，舞劇《醒·獅》是真正意義上的民族舞劇，所有的創(chuàng)新都是從傳統(tǒng)中來的，這部舞劇利用新的手段讓傳統(tǒng)文化在這個時代煥發(fā)了新的生命力。“當(dāng)然，一切尊重舞臺藝術(shù)。舞臺藝術(shù)對傳統(tǒng)文化是有敬畏之心，但最終要有一個相對高雅的展現(xiàn)，必須有取有舍，以傳遞時代正能量�！�

　　灣區(qū)同根同源，文明交流互鑒

　　大型民族舞劇《醒·獅》作為中華民族優(yōu)秀文明文化的具體體現(xiàn)，以回望先輩的姿態(tài)，對百年前的歷史進(jìn)行回溯，在傳承創(chuàng)新中賦予廣東醒獅新的時代特點(diǎn)和時代精神。

    該劇主演閆一研表示，當(dāng)有內(nèi)涵有能量的作品遇上重大事件和時間節(jié)點(diǎn)，演員們站在臺上，實(shí)則深感重任在肩。這份沉甸甸的責(zé)任，是文化文明交流之重任，是偉大民族復(fù)興之重任。　

　　在海外，有華人的地方就有醒獅。醒獅活動廣泛流傳成為海外同胞認(rèn)祖歸宗的文化橋梁，其文化價值和意義十分深遠(yuǎn)。廣東醒獅屬于中國獅舞中的南獅，是一種地道的廣東省傳統(tǒng)民間舞蹈，是廣東舞苑中的一寶，2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　《粵港澳大灣區(qū)發(fā)展規(guī)劃綱要》中明確“支持弘揚(yáng)以粵劇、龍舟、武術(shù)、醒獅等為代表的嶺南文化，彰顯獨(dú)特文化魅力”，舞劇《醒·獅》恰恰以醒獅為主題，首次將嶺南舞蹈藝術(shù)與舞獅、武術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)立了別具一格的舞蹈語匯。

　　升級“文華版”，難度更高更燃

　　《醒·獅》從去年4月進(jìn)入封閉式訓(xùn)練，自去年在廣州首演至今，已赴貴陽、上海、北京及其他廣東省內(nèi)城市巡演，得到各地領(lǐng)導(dǎo)專家和觀眾的支持“點(diǎn)贊”和好評，并于2108年底榮獲中國舞蹈最高榮譽(yù)——中國舞蹈“荷花獎“舞劇獎。為扎實(shí)籌備此次“十二藝”，廣東省文化和旅游廳、廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電旅游局多次召開舞劇研討會，對劇目提出了更高的要求，該劇先后進(jìn)行了三次大的整體修改提高。

　　據(jù)廣州歌舞劇院董事長史前進(jìn)介紹，此次“文華版”在很多細(xì)節(jié)、舞段上都有所修改，比如首次全部采用“雙人獅”表演，以前除了兩位男主演是“雙人獅”表演外，其他男演員都是“單人獅”表演，這次為了更好體現(xiàn)團(tuán)結(jié)、拼搏、協(xié)作的主題，全部改為“雙人獅”表演，從單人操控改為雙人合作，難度更高。