近日，著名導演何平在微博上分享了一個網盤鏈接，而這個鏈接的內容卻是盜版，盜版資源正是他去年10月上映的電影作品《回到被愛的每一天》。為什么發(fā)這一盜版鏈接，何平感嘆說，雖然這部影片因為排片率不佳沒有得到好票房，但仍然希望更多人可以看到它。言語之間，滿是對藝術類電影“叫好不叫座”的無奈。

小成本、尤其藝術類電影我們的周末新語絲也談了多次，這類電影的低排片率，似乎早已見怪不怪，但這類電影往往是不少人傾盡所有、花費多年心血的創(chuàng)作，在院線排片率上遭遇歧視，想想都替他們心寒。但電影院畢竟也不是慈善機構，天生的“商業(yè)屬性”就決定了它的選擇標準。有人說，這么聽起來，拍藝術電影的也太悲哀了吧？長此以往，誰還愿意來拍這類型的電影呢？是啊，難道真的沒有辦法讓這些“叫好不叫座”的電影也能收回成本嗎？

經典電影《美國往事》、《肖申客的救贖》、《搏擊俱樂部》，相信大家都非常熟悉。但你可能不知道，當年這幾部影片在院線上映的時候，竟然也都慘遭過票房滑鐵盧。以大衛(wèi)·芬奇的經典作品《搏擊俱樂部》為例，這部耗資6500萬美元的電影最初在院線僅僅收回了一半成本。但是，這些電影之所以能傳播廣泛，影響越來越大，完全是靠著后續(xù)的DVD、錄影帶售賣以及其他的分銷方式持續(xù)發(fā)酵，最終成為經典。此外，借助一些獨立電影節(jié)的推廣獲得關注的例子也有，比如科恩兄弟就是在圣丹斯電影節(jié)上賣出了自己的處女作《血迷宮》。這些，或許都能為那些小成本電影提供一些推廣營銷的思路。

與海外成熟市場的電影收益結構相比，中國電影目前的收入90%仍來自票房，電影產業(yè)鏈比較“短”，對票房的依賴過大。同時，中國主流電影節(jié)往往缺乏國際上電影節(jié)最重要的一個功能：銷售平臺。不過，總有有心人，而這種情況也正在逐漸發(fā)生改變：比如在今年的第十屆First青年影展上，一部拍攝成本僅7萬元的驚悚片《中邪》，就憑借不錯的水準獲得了最佳藝術探索獎，更以一百萬賣出了電影版權，相比成本，已經算是很大的成功了。

或許在不遠的將來，通過對分銷方式多樣化的推廣，中國電影可以在電影院和網絡間找到一條長期收益的路，而不用再為了拍片率去口水戰(zhàn)、下跪和分享鏈接資源。